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[Radio Vibrarock]
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- FRANCO BATTIATO -
16 de Julio de 2008, Patio Central Conde Duque, Madrid.
Érase un hombre a una nariz pegado, no, no es genio del siglo de Oro llamado Góngora, vilipendiado así por otro genio,
Quevedo, es otro genio moderno de la música que lleva varias décadas derrochando poesía y filosofía en sus canciones
con ese aire Freak que tanto gusta: Franco Battiato. Franco! Franco! Franco!
Aunque estábamos muy cerca de la plaza de Oriente no eran reminiscencias del pasado en Bianco e Nero, eran las masas del
conde duque aclamando al maestro siciliano…


Concierto comenzado, cierta quietud en el ambiente, todavía de día y F. Battiato, como de costumbre, sentado en una
silla y acompañado por unos teclados y un piano. El concierto empieza lento, con canciones de su último disco Il Vuoto
(el vacio) que en general son lentitas… Pero poco a poco se va animando y salen el resto de músicos, que en esta ocasión
son componentes de dos grupos diferentes a parte los primeros: los rokeros PSC y las pequeñas integrantes del
grupo Punk-Rock MAD.
Foto de Bestriz López


Después de las primeras canciones las MAD sorprendieron a la audiencia, bastante pureta y entregada con un tema de su
cosecha, propio del Monsters Of Rock, después, sus guitarreos se volvieron a agradecer con el tema principal del Último
disco, cuyo estribillo se encargan de subir de octanos con su energía:


….year play rest my way day thing man your world life
the hand part my child eye woman cry place work week
end your end case point tu sei quello che tu vuoi
government the company my company ma non sai quello che tu sei
Number group the problem is in fact
money money…


Una vez pasado el ecuador del concierto llegaron las canciones que todos han escuchado alguna vez y que para otros forman
parte de la banda sonora de su vida: Nómadas, La estación de los Amores, Quiero Verte Bailar, La era del Jabalí blanco,
Shock In My Town, etc..


Pero claro el gran clamor popular sólo surtió efecto en el tercer bis, con Centro de Gravedad, la canción que hizo famoso
a Battiato en España y que solventó de una forma muy rockera y con una duración mayor a la habitual, el mejor postre para
un menú que fue de menos a más y que no defraudó.


Como puntos en contra sólo cabe destacar el abuso de efectos de sonido grabados, que incluían la propia voz del cantante
así como el intento fallido de éste de cantar en español, chuleta incluida. Pero se perdona y se olvida…
Foto de Bestriz López





--- DAVID LORCA ---




- RIDERS ON THE STORM -
15 de JuLio de 2008, Sala La Riviera, Madrid.

- Foto de Nestor-





- Foto de Nestor- 		Desde que Ray Manzarek (teclados) junto a Robby Krieger (guitarras) decidieran montar
una gira para volver a interpretar en directo los discos de The Doors a fines del
año 2003, muchas cosas han pasado desde entonces.


Entre ellas no poder usar el nombre del grupo ante la demanda interpuesta por John
Densmore (batería original del grupo y defensor acérrimo del legado de Jim Morrison),
y la renuncia hace un tiempo atrás de su cantante “Imita a Morrison” Ian Atsbury para
volver a reunir a su banda madre The Cult.


La gran ventaja de la gira que tuvieron con Ian Atsbury es que era un regalo tipo
“2 X 1”. Esto es que veías a dos miembros de The Doors más al líder de The Cult por el
mismo precio. Pero ahora es distinto.


Han colocado como frontman al desconocido cantante Brett Scallions (del para mas inri
desconocido grupo Fuel), que si bien pone garra y trata de llenar el enorme hueco
dejado por Atsbury, poco consigue impresionar.
Vamos, el grupo suena impresionante tocando los clásicos pero no prende con la fuerza
y mala leche del líder de los Cult cuando jugaba al papel de ser Jim Morrison.
¡Y es que estamos hablando de Jim Morrison!


No es llegar y colocar a cualquiera en el lugar de un cantante legendario, y eso bien
lo sabía Ian y supo salir muy bien parado. Por eso no se entiende esta elección habiendo
tantos cantantes disponibles de bandas mas conocidas que en muchas ocasiones han
señalado que les encantaría tocar con Manzarek y Krieger, y tal vez esa sea la razón por
la cual no hayan asistido muchas personas al concierto de Madrid.


¿Ultima gira? Quien sabe. Ya han señalado Manzarek y Krieger que quieren grabar nuevo
disco, pero ya habían afirmado lo mismo con Ian, asi que poco mas se puede esperar de
ellos, salvo el placer de ver a dos integrantes históricos de The Doors cerca y ver
como tocan sus creaciones de hace mas de 30 años.


En resumen: mucho ruido y pocas nueces, y llegando a casa a desempolvar los vinilos del
grupo para recordar mejores tiempos.
- Foto de Nestor-





- Foto de Nestor-
----- NESTOR DANIEL CARRASCO ------


- DUFFY -
12 de Julio de 2008, Sala Joy Eslava, Madrid.

- Foto de J.L.Carnes-






- Foto de J.L.Carnes- 		Llegaba a Madrid la más reciente sensación británica de esa nueva ola soul que
afortunadamente parecen estar practicando jóvenes promesas con suerte desigual a ambos
lados del Atlántico al rebufo del éxito internacional de Amy Winehouse.


Voces como las de Eli “Paperboy” Reed, Ryan Shaw o quien nos ocupa, están devolviendo
sentimiento a una escena musical abotargada, y eso siempre es de agradecer.
Lástima que mucha gente se acercara a ver a Duffy empujada más por su exhaustiva promoción
y tirón comercial de politono que por su verdadera valía, de ahí que parte del público no
fueran habituales de conciertos y eso se notara en su comportamiento.
Pero bueno, borregos hay en todas partes.


A lo que vamos. La galesa Duffy se presenta como antítesis de su presunta contrincante,
según la prensa, en esto del neo-soul. En otros tiempos la Winehouse sería el peligroso
salvajismo de la Stax y Duffy la dulzura melódica de Motown.
En ella no hay destellos de diva ni excesos; es sencilla, casi tímida, y explota esa
delicadeza con minimalismo absoluto y un toque retro verdaderamente atractivo.


Sale a escena arropada únicamente con su fabulosa voz y entrega casi “a capella” una
interpretación de “Syrup & Honey” que consigue de primeras erizar el vello del respetable.
A partir de ahí la respalda la banda, correcta y sin lucimiento, quizá demasiado poco
consistente en algunos momentos. La protagonista absoluta es la joven rubia,
que exprime intensamente el carácter confesional de sus canciones, entre las que un
servidor tiene una pequeña debilidad, ese “Warwick Avenue” que sonó a gloria.


Con un solo disco bajo el brazo, esperábamos un show corto basado en las canciones de ese
‘Rockferry’, y así fue, aunque con alguna que otra sorpresa de reseñar, como esa cara-b
“Tomorrow”, y sus continuos esfuerzos por hablar en español y dirigirse al público de
manera simpática y espontánea. Su gran hit, “Mercy”, puso a todo el mundo a bailar,
“Serious” tiñó el aire de sensualidad, y “Distant Dreamer” es ya un clásico en potencia.


Lástima de la poca pegada de la banda (¿eran necesarios coros pregrabados?) y lo corto
del set. Esperemos que pronto se consagre fuera del circuito pop y demuestre que tiene
talento para ser grande en otros ambientes menos artificiales que los de esa noche.
- Foto de J.L.Carnes-






- Foto de J.L.Carnes-
----- JOSÉ LUIS CARNES ------


- TOM WAITS -
12 de Julio de 2008, Teatro Kursaal, San Sebastián-Donostia.
Hay ocasiones en las que sabes que por mucho que trabajes una crónica, nunca estará a la altura del espectáculo vivido. Esta es una de ellas.
Lo que mil ochocientos afortunados vivimos en el Kursaal donostiarra será sin duda uno de esos conciertos de los que se hablará durante muchos años.
Y es que las dos horas y diez minutos fueron toda una demostración de que la condición de mito viviente del músico de Pomona es totalmente merecida.


Los nervios en las horas previas fueron mitigados por un buen recorrido por el casco antiguo de Donosti degustando pintxos y cañas de la misma
manera que Tom Waits había hecho durante los días previos, puesto que llevaba casi una semana de vacaciones con su familia.
En la entrada al teatro ya se palpaba la sensación de velada mágica que se confirmaría durante las siguientes horas. Por allí andaban varios músicos
de distinto pelaje y procedencia (Coque Malla, Fermín Muguruza, Mikel Erentxun, Javier Andreu y los chicos de Lisabö fueron los que alcancé a
distinguir) y cuando llegó la hora prevista para el comienzo, las nueve y media, allí no cabía un alfiler.


Como buena estrella se hizo demorar, y ese retraso de veintidós minutos se hizo interminable (a pesar de la música de los años veinte,
que parecía sacada de los títulos de crédito de una película de Woody Allen), la antítesis de lo que venía a continuación, que pasó como un suspiro.
Y así, se apagaron las luces, salieron los cinco músicos que le acompañan en esta gira “Glitter And Doom” y tras ellos, el músico, el escritor,
el actor, el artista.


Una majestuosa iluminación que saca partido a un escenario sencillo pero cautivador nos muestra a TOM WAITS por primera vez en nuestro país.
Y con las notas de “Lucinda” unida a “Ain’t Goin’ Down To The Well” arrancó el billete al paraíso. El primero de los pequeños detalles,
el humo que salía de su pedestal cada vez que lo pisoteaba, un guiño teatrero-cabaretero. Acabada la presentación, el público rompió en un
estruendoso aplauso, el primero de la noche para el músico del bombín permanente.


Las lágrimas hicieron acto de aparición en mis mejillas mientras sonaba “Falling Down” y es que han sido muchos años de espera con sus discos
resonando en mi cabeza y este es uno de esos temas especiales, pero es que no hubo descanso ni tregua. También se parapetó tras un megáfono
en “Chocolate Jesús” mientras el banjo nos mecía en aromas aguardentosos.



El público participó en todo momento en esta celebración colectiva, aplaudiendo y jaleando cuando lo requería el propio Waits y reconociendo el
trabajo no solo de él, sino también de su cohorte de músicos, a cual más impresionante (Omar Torrez a la guitarra, Larry Taylor al bajo,
Patrick Warren a los teclados, Vincent Henry en los vientos y su hijo Casey a la batería y percusión, además de un par de apariciones puntuales de
otro de sus vástagos, Sullivan, para tocar el clarinete).


Sabía que su ausencia de relación con el público español debía ser restañada y Omar Torrez se arranca en un tema con una introducción de guitarra
española inédita en cualquier canción escrita jamás por el californiano. El tobogán de emociones no para y los continuos cambios de ritmo de
“Cemetary Polka” son jaleados apasionadamente, estirándose el tema hasta el infinito.


Tras la catártica “Misery Is The River Of The World”, llegó el éxtasis al acercarse a su piano y dejarse acompañar únicamente por un contrabajo.
Allí hubo magia en estado puro. Hizo comentarios jocosos, intercambió palabras con el público y nos deleitó con cuatro joyas de su carrera
(¿y cuáles no lo son?), comenzando con “On The Nickel” y acabando con una sobrecogedora “Innocent When You Dream”. Hubiéramos deseado que siguiera
acariciando el instrumento, pero poco importó cuando vivimos una versión de pelos de punta de “Hoist That Rag”, una de sus composiciones del nuevo
milenio. Incluso hizo de auténtico “calvo de Navidad” cuando soportó una lluvia de purpurina durante “Make It Rain”, pero el delirio personal
llegó al enlazar “Cold Cold Ground” con “November”, momento en el que juraría estar levitando sobre mi butaca.


La pausa pertinente tras “Singapore” contuvo una de las ovaciones más estruendosas que uno recuerde. Los aullidos de “Trampled Rose”,
el juego con la pelota imaginaria de “Eyeball Kid” y la increíble emotividad de “Anywhere I Lay My Head” (ahora de moda entre el gran público
gracias a Scarlett Johannson) cerraron el sueño que había comenzado un par de horas atrás. Aplaudimos y aplaudimos, pero las luces se acabaron
encendiendo y con ellas, la entrada directa de esta actuación en el Olimpo de los conciertos en suelo patrio.


Aún en estado de shock escribo estas líneas. Difícil será enfrentarse a partir de hoy al resto de conciertos que nos quedan por vivir.
El listón está a la altura de los records de Serguei Bubka, totalmente inalcanzables aunque no nos daremos por vencidos. Mientras tanto,
gracias por todo, Tom, por tu música, por tu arte y por tu magia. No te mueras nunca.


Setlist: Lucinda-Ain't Goin' Down To The Well No More/Way Down In The Hole/Falling Down/Chocolate Jesus/All The World Is Green/Hold On/Cemetary
Polka/Dirt In The Ground/Black Market Baby/Lie To Me/Misery Is The River Of The World/On The Nickel/Johnsburg, Illinois/Tango Til' They're Sore/
Innocent When You Dream/Hoist That Rag/Make It Rain/Cold Cold Ground/November/Jesus Gonna Be Here/Singapore//(bis)Trampled Rose/Eyeball Kid/
Anywhere I Lay My Head.






--- JACKSTER ---




- BONNIE ‘PRINCE’ BILLY + EL HIJO -
10 de Julio de 2008, Sala Joy Eslava, Madrid.

- EL HIJO, Foto de Jackster-









- Foto de Jackster- 		Pocos artistas de la actualidad poseen ese algo que diferencia a los genios de los
buenos músicos. Will Oldham lleva ya muchos años demostrando que es una rara avis y que
en cada esfuerzo discográfico da una vuelta de tuerca, cuando parece imposible que siga
sorprendiendo. Antes que de la apareciendo del Príncipe, disfrutamos de una agradabilísima
velada con Abel Hernández, EL HIJO, que con la desnudez de su guitarra acústica desgranó
durante media hora buena parte de ‘Las otras vidas’, su primer larga duración.


Pero el momento más emotivo, fue el homenaje al recién fallecido Sergio Algora,
apenas veinticuatro horas antes, con una impactante versión de “El hombre bombilla”
de El Niño Gusano, acabada con un ¡Viva Sergio Algora! Que nos cortó la respiración a
los allí presentes.


Sin mucho ruido y apenas unos minutos después subió BONNIE ‘PRINCE’ BILLY con sus cuatro
músicos de acompañamiento (percusión, violín, contrabajo y guitarra) y con “Strange Form
Of Life” comenzó un delicioso paseo por el mundo del barbudo cantante.
Desde ese primer momento se percibió que no íbamos a vivir una velada íntima como en
anteriores visitas sino más bien una celebración de la vida, sin estridencias, pero sin
abocarnos al lado más amargo que tienen muchos de sus temas.


Buena parte de esta razón fue que su nuevo disco, ‘Lie Down In The Light’, fue el hilo
conductor de la velada, sobre todo en su parte inicial donde sonaron “(Keep Eye On)
Other’s Gain”, “You Want That Picture” y “Easy Does It” entre otras.
Oldham jugueteó con diversas poses extravagantes, se remangó los pantalones, jugueteo
como si del dúo Pimpinela se tratara con su violinista (encantadora voz) e incluso llegó
a rebuscar entre una bolsa de unos grandes almacenes para hacerse con una lata de cerveza.


Genio y figura. Hay que destacar la correcta disposición de un público que apenas molestó
con los habituales murmullos y es que la música logró atraparnos a todos en una tela de
araña de la que no salimos hasta que sonó la última nota.
Un artista tan prolífico tiene a su disposición un repertorio amplísimo por lo que rescató
joyas del pasado cuando firmaba como Palace, como “I Am A Cinematographer” o un increíble
“Horses”, que cerró antes de los bises, un tema de su proyecto Superwolf, “Bed Is For
Sleeping”, pero también dando mucha cancha a uno de sus discos más elogiados,
‘The Letting Go’.


El concierto se pasó volando y la puntilla final vino de la mano de una tremenda versión
de su clásico “I See A Darkness”, que arrancó la mayor ovación de toda la noche.
El propio músico pidió perdón por “ofrecer un concierto tan festivo”, pero es que Oldham
emociona en cualquier registro, por encima de su imagen de gasolinero de una estación de
servicio perdido en la Route 66 americana.


Está en disposición de traspasar el umbral del culto al gran público (la sala Joy Eslava
estaba prácticamente llena, a pesar de competir ese día con Hoodoo Gurus y The B-52’s) y
es que seguro que el boca a boca funcionará tras observar al alto grado de satisfacción del
público a la salida de la actuación y es que se ganó el sobresaliente.
- Foto de Jackster-









- Foto de Jackster-
----- JACKSTER ------


- BECK + TULSA -
9 de Julio de 2008, Sala La Riviera, Madrid.

- Foto de Jackster-






- Foto de Jackster- 		Después de poco más de tres años sin pisar Madrid y casi ocho años sin pisar La Riviera,
Beck nos visitó el pasado día 9 para presentarnos su nuevo disco ‘Modern Guilt’ recién
estrenado en España.
Para tal evento se acompañó de la telonera Tulsa, que con un guitarra y un bajo, que
comparte con Russian Red y con 30 minutos en escena, nos hizo participes de sus historias
tristes y de desamor como ‘La Carretera’ o ‘Sólo Me Has Rozado’.


Eran las casi las 22.30 cuando BECK salió al escenario con la melena larga que está luciendo
últimamente, un look desenfadado y unas gafas de pasta que a todos nos recordaron a Kurt
Cobain, pero enseguida empezaron a sonar los primeros acordes del ‘Devil’s Haircut’ y
la gente empezó a saltar y bailar con él. Le seguirían ‘Loser’ y ‘Nausea’, por lo que
empezábamos a pensar que iba a hacer un repaso a un teórico ‘Greatest Hits’, disco
que curiosamente aún no ha editado.


Eso sí con una puesta en escena más sobria de lo que últimamente nos había acostumbrado,
ya que no hubo efectos especiales ni escenas recargadas, sólo era su voz acompañada de
su banda.
Le seguirían “Sexx Laws” y “Tropicalia”, algo más tranquilas de lo que habían sido las
anteriores, y “Minus”, a partir de la cual se quitaría las gafas y empezaría a decaer el
concierto. Pareció tener ganas de quitarse de encima cuando antes los temas más conocidos
de su repertorio, para así agradar a la masa y poder, desde ese momento, presentarnos el
nuevo disco, del que el público apenas conocía el single “Gamma Ray”, el ritmo bajó
y los continuos problemas de sonido no lo acompañaron a mejorar esta segunda parte.


Pudimos recordar su participación en la banda sonora de la película “Eternal Sunshine
of the Spotless Mind (Olvidate de mí)” con la versión de The Korgis, “Everybody’s Gotta
Learn Sometimes”, una canción que brilló a pesar de los problemas de sonido que tuvieron.
Antes de marcharse para los bises, nos dejaron con un buen sabor de boca con “Black
Tambourine” enlazada con “Chemtrails” del nuevo disco.


Después de ser aclamados por el público, los músicos entraron en el escenario tocando
los instrumentos de percusión que tenían, y poco después entró Beck que con los cuatro
bises que se marcó nos hizo olvidar todos los problemas de sonido que había tenido y
el bajón musical en la parte que sonó el nuevo disco. Sonaron canciones como “Mixed
Bizness” y “Where it’s At” rematando con la enérgica “E-pro” que nos dejó un buen
sabor de boca.


Esperemos que Beck regrese pronto por nuestro país con el disco nuevo más rodado y con
una mejor calidad de sonido que la que sufrimos en esta ocasión. Una mejor elección
del orden del repertorio tampoco sería desdeñable.


Setlist: Devil’s Haircut/Loser/Nausea/Pollution/Girl/Time Bomb/Sexx Laws/Tropicalia/
Minus/Gamma Ray/Modern Guilt/Soul of a Man/Think I’m in Love/Youthless/Orphans/Sunday
Sun/Everybody’s Gotta Learn Sometimes/Lost Cause/Black Tamborine/Chemtrails//(Bis)
Profanity prayers/Mixed Bizness/Where it’s at/E-pro.
- Foto de Jackster-






- Foto de Jackster-
----- BLUEMOOM ------


- METALMANIA + NULL SYSTEM -
4 de Julio de 2008, Sala Sala Midnigth, Madrid.

- NULL SYSTEM, Foto de D.Collados-










- Foto de D.Collados- 		Desconocía por completo la existencia de esta sala de conciertos, ubicada en el número
5 de Alberto Aguilera. Una sala muy pequeña, pero muy acogedora para este tipo de
conciertos entre amigos. Muy buen ambiente y además los dos grupos le sacaron un sonido
muy bueno al local.


Me llevé una muy grata sorpresa, con el grupo que abría la noche. Null System me gustaron
muchísimo. No los conocía y tienen ya dos discos en el mercado. Un sexteto de grandes
músicos con un estilo diferente. Null system está compuesto por Bea Vioskes a la voz,
Ed Rojo a la voz y la guitarra, Alberto V. a la batería, Dani Lozano al bajo, Miriam
a los teclados y desde hace poco cuentan con otro guitarrista del que no recuerdo el nombre.


Me gustaron mucho tanto las canciones propias, cantadas en inglés y alguna que otra
en español, como las versiones que se marcaron. Una del "Unbelievable" de EMF y un pequeño
popurrí de Metallica, con el que cerraron su actuación. Pero me gustaron mucho más sus
temas propios, francamente. Quizá lo que más me gustó del grupo, fueron la magistral
manera de tocar de su bajista, y por encima de todo la actuación de su vocalista Bea.


A todos se les quedaba pequeño el escenario, pero Bea necesitaba mucho más espacio y me
gustó mucho su expresividad, tanto e sus miradas como de sus gestos. Muy buena actidud la
que derrocha esta cantante. Pero además tiene una gran variedad de registros, que van desde
muy agudo a tonos mucho más graves que compagina sin ningún esfuerzo aparente.
El grupo subió al escenario una serie de tambores y todos los componentes menos la teclista,
nos delitetaron con una batucada, al más puro estilo brasileño.
Desde luego yo a partir de ahora, le voy a seguir la pista a este grupo y me haré en cuanto
pueda con sus discos, porque dieron un gran concierto.


Luego le llegó el turno a los Metalmania, que como siempre, bordaron otro gran concierto
con sus versiones clavadas de Metallica. Lo pasaron muy bien sobre el escenario y nos lo
hicieron pasar muy bien al público. El set-list estuvo compuesto por "Battery", "Trough
the never", "The four horsemen", "Ride the lightning", "Welcome home (sanitarium)",
"Seek & destroy", "Last cares", "Creeping death", "One", Entersandman", en la que contaron
con la colaboración de Edu de Null System (que la cantó dos veces esa noche), "For whom
the bells toll" y "Nothing else matters".


Para esta última contaron con la colaboración de Bea a la voz y de un violín y una
armónica. Ante el poco espacio del escenario, y con tantos músicos, Mario y Marcos no
dudaron en sentarse al pie del escenario para dejar más hueco. Y a pesar de que la gente
pedía más y más, por horarios de la sala no pudieron hacer un bis, con lo que se dejaron
en el tintero alguna canción más.


Los dos guitarristas Marcos y Javier estuvieron sensacionales.
Pero sobre todo Marcos, que les pone el mismo sentimiento a las canciones, como si fueran
propias. Se le nota en la forma de gesticular mientras toca, que las vive de verdad.
Mario y él, como es habitual, intercambiaron el bajo y la guitarra en un tema. Juan del
Pozo bordó otro concierto más, clavando la voz de Hetfield. Y Saúl estuvo tremendo a
la batería. Una buena noche de Metal con calidad sobrada por parte de los dos grupos.
- Foto de D.Collados-










- Foto de D.Collados-
----- DAVID COLLADOS ------


- JAMES BLUNT -
3 de Julio de 2008, Sala Rock Star, Barakaldo ,Bizkaia.

- Foto de Tom Hagen-









- Foto de Tom Hagen- 		Era el día previo al festival Bilbao BBK Live, y parecía que ese era el motivo de que la
sala no se estuviese llenando como era de esperar. En el escenario tocaban los
barceloneses Cyan, una grata sorpresa, primero, porque su sonido e intensidad nos
recordaba por momentos a la de Coldplay en sus inicios, y segundo, porque pude ver a un
viejo conocido a cargo de la guitarra. Que vueltas da la vida. Pues bien, Cyan gustaron,
a pesar de cantar en castellano con su estilo puramente inglés.


Llegaba la hora de James Blunt y se podía ver a bastante más gente en la sala, aunque sin
llegar al lleno. Así, se nos presentaba una ocasión única para poder ver al cantante
inglés sin ningún tipo de agobio.
El señor Blunt, el chico de “You´re beautiful”, como se diría en la calle, salió al
escenario con una sonrisa de comercial, de oreja a oreja, y con un espíritu que
contagiaba al resto del grupo.


Pues bien, nada de eso llamaba la atención. Es más, sus continuos gestos y muecas
infantiles restaban seriedad a unas canciones tan redondas que rodaban por sí mismas.
Pero había algo que enganchaba, y eso era, precisamente, su voz. Una voz que vuela por
encima de sus ojos lacrimosos y mirada inexpresiva, una voz especial y única que agradece
ser muy bien tratada por su garganta privilegiada.


En “Goodbye My Lover” se sentó al piano, y tal y como le sucede a Chris Martin,
se encuentra en su mundo. Su voz, las teclas, y el público. Ya no tiene que hacer ningún
show, no se siente obligado a llenar el escenario, y ahí es cuando verdaderamente se
muestra creíble. Eso sí, antes de deleitarnos con una preciosa interpretación, no dudó
en hacer el comentario gracioso, diciendo que se trataba de la canción número uno de su
país en los funerales. “Y en los divorcios también”, agregó.


Continuó el concierto, con el ex militar británico moviéndose de un lado a otro del
escenario, para captar la atención y alentar a su vez a un público que se mostraba tímido,
y al que pilló por sorpresa saltando encima de la multitud como si se tratase de una
piscina en “Cause I love you”.


James Blunt nos fue convenciendo a medida que avanzaba el concierto, demostrando que,
aparte de ser un profesional, pone ese plus de energía y calidad que lo distinguen de
otros fenómenos comerciales.
Sin dar oportunidad a que se hiciese largo el concierto, llegaron los bises, y “1973” puso
fin una actuación plagada de buenas canciones, y en la que, entre sus sonrisas y lágrimas,
pudimos ver un gran talento.


Setlist: Give Me Some Love/High/Billy/Carry You Home/I'll Take Everything/Goodbye My
Lover/Annie/Cause I Love You/You're Beautiful/Shine On/Out of My Mind/Wise Men/So Long,
Jimmy// Bises: One of The Brightest Stars/Same mistake/1973.
- Foto de Tom Hagen-









- Foto de Tom Hagen-
----- TOM HAGEN ------


- CROWDED HOUSE + MARK HART -
3 de JuLio de 2008, Patio Central Conde Duque, Madrid.

- Foto de Nestor-



- Foto de Nestor- 		La velada comenzó con Mark Hart que además de ser ex miembro de Supertramp, también fue
miembro del grupo de los neo zelandezes (volvió con ellos en esta gira a la guitarra
y piano). Armado solo con su guitarra acústica, nos ofreció 20 minutos después de los
cuales se despidió mientras la gente aun estaba llegando, y miraba con sorpresa su
interpretación, y la gran mayoría se la perdió.


Parece que el regreso de antiguas bandas ya desaparecidas ya fuera una moda.
La nostalgia vende bien. Han pasado 11 años desde que el grupo se separo, y el motivo
de este regreso es debido al suicidio de su batería Paul Hester (se cuenta este pidió
al líder Neil Finn que se volvieran a reunir pero él se negó, y como consecuencia
Paul cayo en una profunda depresión que lo llevo a su deceso.


A raíz de esto tenemos nuevo disco en estudio (el quinto) y nueva gira dedicada al
difunto batería, quien lo suple en esta gira Matt Sherrod.
El concierto de esta noche tuvo buenos momentos pero en otros estuvo un poco flojo,
ya que parecían agotados y con ganas de terminar luego y cobrar.
La sorpresa es que tocaron cuatro canciones nuevas que salían publicadas ese mismo
día del concierto.


Finn eso si, supo crear suficientes atmósferas para enganchar a la audiencia,
ya que sabe que le bastan 3 acordes para hacernos recordar un repertorio nostálgico
de los ochentas. El apoyo de Nick Seymour, Hart y Sherrod hacía acrecentar este poderío
arriba del escenario.


En resumen: Fue un repertorio de muy buenas canciones incluyendo clasicos como “Dont
Dream its over” “Isolation”, “Its only natural”, “Private Universe” y “World were you
live”, y demostrando que aun tienen cosas que decir.
- Foto de Nestor-



- Foto de Nestor-
----- NESTOR DANIEL CARRASCO ------


- WHITE LION + CRIMES OF PASSSION -
3 de Julio de 2008, Sala Heineken, Madrid.

- CRIMES OF PASSSION, Foto de D.Collados-










- Foto de D.Collados- 		Entramos a la sala en mitad de la actuación de los teloneros Crimes of passion, a los
cuales no conocía, pero que me sonaron muy bien. Sólo pude escuchar tres temas, pero
me gustaron bastante.
Sonaban con un Hard Rock muy melódico y destacaría sobre todo la actuación del vocalista,
aunque tampoco puedo hacer muchos más comentarios sobre ellos, viendo tan poco de
su actuación.


Par mi sorpresa, la sala tenía muy buena entrada. Yo creía que sólo estaríamos unos
pocos nostálgicos, porque no es que White Lion hayan tenido nunca demasiada tirada en
España. Y menos si el único miembro original que queda es el cantante.
Pero afortunadamente pude comprobar que eramos muchos los quequeríamos ver a la banda
de Mike Tramp. Ya tuve ocasión de verles hace dos años en el Sweden Rock, pero por aquel
entonces, la banda acababa de juntarse y todavía les faltaba rodaje.
Así que tenía muchas ganas de verles de nuevo.
Y la pasada noche, salí muy complacido con lo que vi.


La banda ya tienen una compenetración muy buena, y los engranajes bien engrasados.
Pudimos disfrutar de un buen concierto, aunque desde el principio le noté a Mike la voz
un poco tocada. Como si acabase de pasar una gripe o alguna infección de garganta.
Pero afortunadamente, poco a poco se lle fue calentando la voz y al final remontó el
vuelo y cumplió de sobra.


Aunque tocaron algún tema de su nuevo disco "Return of the pride", que aún no he tenido
ocasión de escuchar, se centraron sobre todo en lo que la gente quería oir. Y eran las
canciones más clásicas de la banda. En varias ocasiones tengo que confesar que me
pusieron la carne de gallina (y no era del aire acondicionado, como me decía mi colega
Javi, para reirse de mi), al escuchar varias de las canciones como "Wait", "Radar love",
"Little fighter", "Lady of the valley", "Broken heart", o "When the children cry",
entre otras.


Mike estuvo muy comunicatico en todo momento con el público, en casi perfecto castellano.
No en vano ha vivido varios años en nuestro país y no dudó en felicitarnos por ganar
la Eurocopa de fútbol. El teclista Henning Wanner, es un auténtico showman.
Tanto tocando el teclado, con las teclas hacia arriba a la vista del público, como
animando el concierto y arengando a la peña. Daba gusto ver lo centrado que estaba en
la acyuación y las ganas que le ponía. El bajista Claus Langeskov estuvo muy correcto
pero sin ningún alarde. Todo lo contrario que Jamie Law a la guitarra, que estuvo soberbio.


Toca la guitarra con una elegencia innata y de forma magistral. Se sacó de la chistera
varios solos, que me dejaron boquiabierto. Mucha clase la de este guitarrista.
Y por último hablar del baterista Troy Patrick Farrell. Una máquina. Qué pegada tan
potente, para unas canciones que quizá no lo precisen así. Pero Troy estuvo brutal en
todas las canciones, haciendo gala de grandes dotes a la batería.


Para los bises, salieron todos vestidos con unas camisetas de la selección española de
fútbol, personalizadas con sus nombres en la espalda.
Un gran concierto nostálgico, pero que me dejo muy buen sabor de boca.
- Foto de D.Collados-










- Foto de D.Collados-
----- DAVID COLLADOS ------


- GLORIA GAYNOR -
2 de Julio de 2008, Patio Central Conde Duque, Madrid.
Lo que para algunos es un sueño, se hizo realidad el 2 de Julio de 2008 en el patio del Conde Duque. Todas esas canciones
que todos hemos bailado y que aun todavía nos hacen movernos, (sobre todo en el ambientazo de las actuales fiestas de
Chueca) fueron interpretadas por quien las ha hecho inmortales desde hace más de 30 años.


Gloria Gaynor abarrotó el pequeño patio del cuartel madrileño con público de todo pelaje, desde locas ansiosos por ver a
la emperatriz del karaoke travesti, a puretas con ganas de ver en directo los temas que bailaban en las discotecas
setenteras previas a la movida madrileña; pasando por gente más o menos joven que sinceramente fueron los más gratamente
sorprendidos por el huracán Gloria.


Pero no vino sola, trajo una banda de tres instrumentos de viento, batería, guitarra, bajo y dos teclados a cada lado del
escenario; que se quedan en nada en comparación con el coro de tres hijas del Soul que hicieron las delicias de los
entregados madrileños con unas voces que nada tenían que envidiar a la de la Propia Gaynor.
No hay que olvidar que la Sra. Gloria tiene ya sesenta añitos, pero se mostró incombustible sobretodo con su
movimiento de caderas…
Foto de Bestriz López


El concierto se abrió con I am what I am y Never can say goodbye, sin pausa, las canciones vinieron unas tras otras: I never Knew,
Killing me softly, Let it rain, Beautiful, The way were were, en la que el público se le entregó plenamente. Fueron pocas pero sin
defraudar, y por supuesto a punto de terminar no podía faltar el ya clásico himno del mundo gay, Survive (con su correspondiente
parte cantada en español), que fue interpretado durante casi 15 minutos y con el que el público se rindió a los pies de la diva,
el Conde Duque tembló de saltos, gritos y alegría.


En definitiva, una oportunidad de ver una leyenda viva de la música que difícilmente se puede volver a vivir, pasaremos por alto
el haber grabado con Miguel Bosé.
Foto de Bestriz López





--- BEATRIZ LÓPEZ ---




- DIANA KRALL -
1 de Julio de 2008, Patio Central Conde Duque, Madrid.
La guapa cantante canadiense ganadora de un Grammy, tuvo el honor de inaugurar este año la temporada con un lleno espectacular
(a pesar del elevado coste de las entradas). Esta vez la excusa es la promoción de su último trabajo discográfico que resume
15 años de grandes éxitos “The Very Best Of Diana Krall“.


Entro tranquilamente, saludo y fue directo a su piano Stenway comenzando la velada con las primeras notas de una de sus canciones
favoritas: 'I love being here with you', demostrando que el jazz clásico es lo suyo, y por eso es que estuvo acompañada por
un una excelente banda formada por colegas incondicionales en todos estos años: Anthony Wilson (guitarras), John Clayton
(contrabajo) y Jeff Hamilton (batería).
Foto de Nestor


La pianista continuo con 'Let's fall in love' (tema de Nat King Cole), luego vendría 'Deed i do', el intimo 'A case of you'
y volver al swing con 'Devil may care'. Breve dialogo para felicitarnos por el triunfo de la Eurocopa y comentarnos que en
esta gira viene acompañada por sus hijos.


A continuación John Clayton nos deleita con su singular versión del “Macarena”. Pero aun tenemos mas de Diana con el potente
'Gee, baby ain't i god to you', considerado para muchos el mejor tema de la velada. Las 2.000 personas suplicaron los bises
y ella respondio con las preciosas 'It's wonderful', 'Boulevard of broken dreams' y 'Frim fram sauce' que cerro la velada y
dejo claro quien es la reina de esta temporada.


En resumen: repaso a su disco de grandes éxitos o para se mas exactos del 'Live in Paris'.
Excelente concierto y una total entrega y simpatía de la pianista, y recordarnos que el jazz también es para las masas.
Foto de Nestor





--- NÉSTOR DANIEL CARRASCO ---




- LAGARTIJA NICK -
1 de Julio de 2008, Sala El Sol, Madrid.

- Foto de Fah-Lo-Sue-










- Foto de Fah-Lo-Sue- 		Hay dos formas de verlo. Esto del autohomenaje quiero decir. Puede verse como si hubiéramos
alcanzado un estatus, una edad, una solera que lo mereciera o como si necesitáramos forzar
un reconocimiento y recuperar un margen de presencia en la escena.
No sé si la primera visión es la completa, lo que tengo muy claro es que la segunda es falsa
en el caso de Inercia y Lagartija Nick.


Hemos tenido oportunidad en menos de un mes de ver a los granadinos recuperando en directo
sendos trabajos antiguos y tengo que explicarles paradójicamente que están en plena forma.
Si junto a Enrique Morente ocupan un papel más en un segundo plano, al menos en puesta en
escena, la revisión en directo de su disco de 1992 Inercia les pone en plano poro.


Aprovechando la reciente reedición en doble cd del mentado Inercia, probablemente su disco
más celebrado por público y crítica, el grupo de Antonio Arias ha dado algunos conciertos
donde recupera la formación que participó en la grabación junto a los actuales componentes.
Es Inercia un disco excelente, no les descubriré la pólvora, contundente, acelerado y
que no deja tregua ni para tomar una bocanada de aire. Los temas son a cada cual más
electrificante, en sus letras Arias busca la carga semántica, la evocación en los términos,
más que la imagen, la narrativa o la historia. Los textos en los temas de Lagartija Nick
siempre han sido más palabras que letras.


Recuperamos la otra noche en el Sol todos los temas de Inercia más algunos contemporáneos
también rescatados en las demos incluidas en la reedición que les dije antes.
Comenzó el concierto con la formación actual Antonio Arias y Víctor Lapido a las guitarras,
Lorena Enjuto estrenando bajo y Eric Jiménez a la batería. Abrieron con los golpes en la
batería que inician el Nuevo Harlem para comenzar el sano aturdimiento que suponen los
conciertos de Lagartija Nick. El sonido de los instrumentos, como siempre, extremadamente
alto, cerca de la saturación; así el sonido acaba siempre formando una escafandra en las
cabezotas del público y el zumbido en los oídos cuesta días dejarlo atrás. Tras Nuevo
Harlem, Algo sucio, algo eléctrico, Porno-stereo, Rock’n’roll’zine, Cara B, Sólo amnesia,
y la recuperación de Mi chofer psicodélico e Hipnosis.


En ese momento llegó el cambió de guardia, quedaron sobre el escenario Eric y Antonio que
cambió guitarra por bajo y saltaron a la palestra Juan Codorniú y M. A. R. Pareja con sus
respectivas guitarras, los tres cuartos de aforo se emocionaron. Comenzó esta segunda
dosis eléctrica con Esa extraña inercia, Transfiguración, las revisiones de Hipnosis:
Tan raro, tan extraño, tan difícil, Ahora y No lo puedes ver en los bises, para acabar
con dos de las descargas más fuertes: Satélite y Eclipse.


El bis era un secreto a voces, vieja guardia y nueva guardia se juntaron en escena,
Antonio Arias quedó sólo como voz cantante para recuperar No lo puedes ver y finalmente
Universal con la colaboración en escena de una no excesivamente jaleada Eva Amaral.
Reunión esta que, tengo la sensación, deja aturdido y desconcertado al fan medio de
Lagartija Nick; el fan medio de Amaral dudo que conozca a Lagartija Nick.


Lagartija una vez, Lagartija siempre, quedó plenamente demostrada la vigencia de los
temas (que siguen tocando sin necesidad de conciertos-recuerdo), lo bien que ha
envejecido este disco, lo en forma que está el grupo actualmente (no hay que dejar
de reivindicarlos) y lo poco que pareció afectarles la reciente subida de la luz porque,
eso sí babujis, si Lagartija Nick acude a su ciudad absténgase alérgicos a la electricidad.
- Foto de Fah-Lo-Sue-











- Foto de Fah-Lo-Sue-
----- SIR NAYLAND SMITH ------


- CRIPTA -
27 de JuNio de 2008, Sala Boite, Madrid.
Hacia las 22:00 horas empezaban a descargar Cardinal en la centrica Sala Boite. Era la primera vez que iba a un concierto en esta
sala y la experiencia fue muy positiva, es una sala muy comoda y con buen sonido para este tipo de descargas.
Lo unico negativo, lo de siempre, realmente no es una sala de conciertos y nos tenemos que ceñir a horarios, precios, ect.. tipicos
de una discoteca.


Cardinal empezo muy fuerte aunque la gente todavia estaba entrando y las primeras canciones las disfrutaron un puñado de personas.
Tras la primera cancion tuvieron un problema con una de las guitarras y durante un buen rato, mientras arreglaban el entuerto,
el bateria se dedico a calentar, aporreando su instrumento de manera infernal. Buenos musicos estos Cardinal.
Muy cañeros, con una voz muy potente y con un gran juego de guitarras, tocaron tanto temas propios como versiones de clasicos de
Kiss y Deep Purple pero en su estilo, a la gresca. Un grupo para seguir y espero poder escuchar algo de ellos pronto y si no
tienen nada editado, que no tarden en grabarlo.


Con la sala bastante llena, no estaba abarrotada, es una pena, pero por otro lado se estaba muy a gusto, salían al escenario CRIPTA.
El escenario no es muy grande pero sirve para concentrar la esencia de este gran grupo, que con tan solo tres discos en la calle,
ya tienen una buena legion de seguidores.


Pedrako en la primera fila, confirmaba la pasion que desatan estos peazó animales de escenario y no dejó de cantar ni una de sus
canciones. Al final del concierto me regalo su ultimo disco y le debo un agradecimiento grande por ello.
Foto de A.Corral


Aunque todavia les falten unas cuantas tablas, la banda ya esta consolidada y sabe muy bien como hacerlo sobre un escenario y desde
el primer momento supieron meterse al publico en el bolsillo con temas como “Hoy se la verdad sobre ti” y “Hambre de nada” de su ultimo
disco "Necesito estar en pie". Cañeros siempre, divertidos cuando quieren, ahondando cuando es necesario y bordando temas como
“Utilizan bien sus manos”, “No me podreis callar” o “192 razones” cantada con mucha rabia y fuerza.


Sin un momento de respiracion llegan "Cuidado”, “Quiero Saber” y “En movimiento” consiguiendo ir subiendo poco a poco la temperatura
de la sala con una version del grupo vallisoletano Celtas cortos, despues "Vete", hasta llegar a la version de La polla “Salve” donde
la gente ya no paro de cantar y bailar hasta el final del concierto. “Mi propia fé” y "Necesito estar en pie" dos de los grandes temas
del grupo, fueron de los mas celebrados. Tras “Asesinos” le toco el turno a “Si no es por ti” , tema dedicado a todos los fans fieles
del grupo, donde Oscar Sancho (vocalista de Lujuria) salió a compartir escenario con Cripta y a derrochar su buen rollo y su energia
con el publico, lo que provoco el desparrame total del publico.


Aun hubo tiempo de un último tema “No esperes nada de mi”. Eran las 00:30 pasadas, cuando saliamos de la sala, con una gran sonrisa
de oreja a oreja por el buen rato que Cripta nos habia ofrecido de rock and roll y heavy metal, un grupo que gana en carisma concierto
tras concierto. Que sean muchas mas veces las que nos toque disfrutar con ellos.
Foto de A.Corral





--- ÁNGEL CORRAL ---




- TESTAMENT -
24 de Junio de 2008, Sala Heineken, Madrid.

- Foto de Fernando Checa-













- Foto de Fernando Checa- 		Una de las bandas más legendarias de los orígenes del Thrash metal del Bay Area visitaba
nuestra ciudad. Y lo hacía con la formación que grabara (exceptuando el batería)
discos que están en la memoria de todos los amantes del metal. “The New Order” o
“Souls of black” son piezas imprescindibles en la estantería de quien se precie de
aficionado al rock duro.


El caso es que la Heineken registraba una entrada que rozaba el lleno, con aficionados
sabedores de que los de San Francisco no iban a tirar exclusivamente de temas del último
trabajo (por lo demás, más agresivo si cabe, aunque no por ello de mayor altura que los
anteriores) y que se podría escuchar una selección magnífica de los veinte años que
llevan publicando discos. Los set lists que corrían por la Red incluían solamente dos
canciones de ese “The formation of Damnation” y así fue también en Madrid.


Pero vayamos a lo que dio de sí el asunto. Supongo que habrá divergencias, pero a mí
me pareció que la banda estuvo bastante bien, con un Chuck que comenzó con bastante
voz y acabó más gutural de lo necesario, pero muy en su papel de gigantón dirigente
del recital; un Alex Skolnick que marca las diferencias respecto al sinfín de grupos
de metal extremo que no son capaces de articular más de tres acordes y el resto de
la banda, sin hacer grandes excesos, en su rol.


Además, el set list, desde el “Over the wall” hasta la final “Disciples of the match”
recorrió temas clásicos ya, mezclando partes más hardcorianas con las del thrash más
pesado e incluyendo la balada “Trail of tears”. Vaya, que el público lo pasaba fenomenal,
conocía los temas y todo estaba muy bien.
Sin embargo, desde mi punto de vista, debemos ser más exigentes a estas alturas de
la película. Lo digo por dos razones. Una de ellas, la fundamental, es el sonido.
No puede ser que estemos concierto tras concierto dependiendo de que se sepa ecualizar
una sala o a un grupo. No sé de quién es la responsabilidad en este caso, pero el
concierto sonó fatal, condicionando para mí toda la actuación, impidiéndome disfrutar
de los temas con esa característica bola de sonido punzante que imposibilita
distinguir nada.


Afinando el oído al máximo e intentando olvidar un problema que me parece injustificable,
disfruté de la “air” guitar de Check, de los solos de Alex y de la compenetración
general de la banda. Además, desde cierta distancia es muy simpático observar el pogo
que se montaba en la planta baja de la sala (lo reconozco: no estoy ya para eso),
mezclando mamporros y sonrisas, en temas como “Low” o “The Preacher”.


Incluso pude relamerme en ese desastre sónico con temazos como “Souls of black” o el
propio “New Order”, que resuenan en mis oídos desde adolescente.
Sin embargo, y voy a la segunda exigencia, clavar casi 30 euros al personal por hora y
media escasa de show es una exageración. No clamo por reducir precios, que supongo que
costará una pasta traer a la banda, sino por comprometer a los grupos a tocar un
tiempo más razonable, aunque tenga que empezarse antes todavía.


Se quedó muy corto el concierto. Una hora para doce temas, una parada de diez minutillos
y otras cuatro canciones. Hala, a casa, que son las once. No basta con afirmar “Heavy
Metal for ever”, hay que desarrollar un trabajo en función de lo que se exige al público
y, a precios de estrella, conciertos de estrella.


Set list: Over The Wall / Into The Pit / Apocalyptic City / Practice What You Preach /
New Order / Demonic Refusal / More Than Meets The Eye / Low / Trail Of Tears / Henchman
ride / Souls Of Black / The Preacher / DNR / 3 Days In Darkness / Alone In The Dark /
Disciples Of The Watch.
- Foto de Fernando Checa-













- Foto de Fernando Checa-
----- HÉCTOR CHECA ------


- THE PSYCHEDELIC FURS -
23 de Junio de 2008, Sala Joy Eslava, Madrid.

- Foto de Jackster-


- Foto de Jackster- 		Psychedelic Furs nacieron en la época dorada del punk británico a finales de los
setenta; punk melódico y oscuro en ocasiones; el punk romántico con toque intelectual.
Simpatía por Bowie e inspiración para John Hughes con su “Pretty In Pink”.


Un concierto que arrancó directamente sin teloneros para deleitar a los incondicionales
con sus temas de siempre, y entre ellos, complicidad y entusiasmo.


Roger Morris, otro que ha hecho un pacto con el diablo, en su línea de crear atmósfera
y psicodelia con su guitarra y la peculiar y sugerente voz de Richard Butler que no
ha sufrido el paso del tiempo, hace que las canciones suenen exactamente igual
que hace 30 años.


Frank Ferrer sacó durante el descanso una bandera de España y animó a los mas futboleros
a cantar el famoso y horrible oe, oe, oe, oe. El resto de la banda prefirió salir
después muy sonrientes, pero sin mezclase con el tema del balón, tremendo.


Y mientras a unos les caían rayos y otros estaban saltando hogueras y comiendo sardinas
en la playa, otros estaban en pleno ritual musical con pompas de jabón volando por
todo el escenario. Siguen siendo mágicos.


Setlist// Into You Like a Train, Prez Gas, Heartbeat, Run & Run, Imitation of Christ,
Am I Wrong?, Ghost in You, Son Run Down, Love my Way, Pretty in Pink//Sister Europe,
Forever Now, Heartbreak Beat, Dum Waiters.
- Foto de Jackster-


- Foto de Jackster-
----- SINLUZ ------


- THE MAGNETIC FIELDS -
23 de Junio de 2008, Teatro de la Casa de Campo, Madrid.

- Foto de Sir Nayland Smith-













- Foto de Sir Nayland Smith- 		Tiene cosas Stephin Merritt de geniecillo iluminado, un cierto aire distante, una pose
un poco autista, un halo de cinismo, pero también tiene una capacidad para construir
canciones con muy pocas comparaciones.
Cambio de sala casi de última hora; entorno atípico, un teatro, para la gira de
presentación del festival veraniego Summercase; y concierto casi de cámara para,
teóricamente, presentar las canciones de su último disco Distortion, influido según
reveló el Sr. Merritt por la escucha del Psychocandy de Jesus and Mary Chain.
Todo conformaba una aparente gran paradoja.


No son The Magnetic Fields un grupo que se prodigue mucho en los escenarios por lo que
sus fans no perdieron la oportunidad de disfrutar de su música en esta extensa gira
europea. Sobre el amplio escenario se dispusieron Stephin Merritt tocando el Buzuki
(o bouzouki o como demonios se llame a esa especie de mandolina de mástil largo),
Sam Davol al cello, John Woo a la guitarra acústica, Claudia Gonson al piano y la voz
y Shirley Simms a las voces y coros. Todos ellos sentaditos.


Desde un principio dejaron claro que si bien venían a presentar los temas de Distortion,
la cosa no iba a quedarse ahí. Hubo un amplio repaso a viejas canciones y salieron al
aire canciones de otros de sus proyectos (Future Bible Heroes y Gothic Archies) todos
con esta envoltura clasicista, desenchufada y frágil. Demostró que esas otras caras
musicales de Merritt tienen formas diversas pero espíritus comunes.


El recorrido por Distortion fue detallado, uno de los primeros temas interpretados fue
precisamente el dedicado a sus odiadas California girls, posteriormente pudimos escuchar
The nun’s litany, Zombie boy, Too drunk to dream, Drive on, driver o el juguete
semi-instrumental con que se abre el disco, la oda al sexo en grupo Three way.
El formato empleado, alejado de la electricidad de la grabación, resalta la estructura
de la canción (sea esto lo que sea) y las asemeja más a trabajos anteriores.
Las canciones de Merritt son buenas, emotivas incluso, pero muy distintas entre sí no
es que lo sean, ni falta que les hace; aún con ello desde que con 69 Love songs los
indies lo asumieron como suyo y le dieron su cuota de éxito, sus discos habían marcado
un cierto declive y repetición (ya perdonarán) del que claramente se salvaba esa
maravilla que hizo como los Gothic Archies llamada The Tragic Treasury.


Allí, para el que no lo sepa, se recogía su interpretación sonora de las historias de
Lemony Snicket además de un par de temas nuevos. Precisamente pudimos oír algunos de
esos temas como Crows o Walking my gargoyle dedicada al parecer a su perro de
enormes orejas. En mitad de la actuación una araña subió al escenario preludiando los
fenómenos que iban a suceder después de la enorme pausa que el grupo hizo tras Papa
was a rodeo.


Como acompañando la velada y para empeorar un sonido en la sala que podría haber sido
algo mejor (ese zumbido eterno en los altavoces) la tormenta apareció sobre nuestras
cabezas justo tras disfrutar de su rescate de Take ecstasy with me y The book of love.
Como ven, disfrutamos de un repertorio variado, con tiempo para esas 69 canciones de
amor que supusieron una inflexión pero rescatando también buena cantidad de su
anterior disco, I, como I don’t believe you o I looked all over town y también de
algunos temas de sus operetas y bandas sonoras como Dreams anymore o This little ukulele.


A pesar de arañas, lluvias apocalípticas, alarmas inoportunas y sonoras espitas de gas,
un currículo como el que Mr. Merritt tiene y unos músicos y voces como los que le
acompañan (de una calidad primorosa) permitieron hacer que la velada fuera gozosa
y disfrutada. Pero eso a Stephin le da igual, con un vaso de vino en una mano y la
otra en su orejilla abandonó el escenario inmutable y ajeno a los aplausos.
Auteur auteur.
- Foto de Sir Nayland Smith-














- Foto de Sir Nayland Smith-
----- SIR NAYLAND SMITH ------


- DIKERS -
21 de Junio de 2008, Sala Caracol, Madrid.
Una gran entrega de parte del grupo ante la mitad de una audiencia entusiasta que los
estuvo escuchando de principio a fin.
Lo que va de la gira de su nuevo disco “Carrusel” va muy bien desde que lanzaron su nuevo
trabajo en Abril, y si bien sigue la misma línea de los anteriores, esta vez son letras
más en plan historias normales.


Ahora en formato de trío encabezado por Iker Piedrafita (Guitarra y voz), Iñaki Urroz
(Bajo y coros) y Rikar Martínez (Batería) vuelven a demostrar que su mejor entrega de sus
grabaciones siguen siendo los directos, y lo bien que se lo pasan arriba.
Foto de Nestor


Podríamos decir muchas mas cosas de los Dikers, pero verlos en directo es apabullante,
y si un día te levantas depresivo, pues ve a un concierto de ellos. Diversión garantizada.
Aquí tenéis el set list con la prueba de ello.


Set list: Intro/ Al azar/ Las noches / Tentación / Nadie / Obsesión / Carrusel / Te olvide /
Hi Jucio B / Sigo en pie / De narices / Skapao / Sin trampas / Miedo / Si tu te vas /
Perro callejero/ Bis: Lo que me pidas / 100 corazones o mas / Dale gas.
Foto de Nestor





--- NÉSTOR DANIEL CARRASCO ---




- ENRIQUE MORENTE+LAGARTIJA NICK -
21 de Junio de 2008, Sala La Riviera, Madrid.

- Foto de Fah-Lo-Sue-













- Foto de Fah-Lo-Sue- 		El día de la música es un evento un tanto artificial que nos llega a tierras ibéricas
desde la lejana Europa. Además de la supresión temporal del abusivo impuesto que sangra
nuestras compras,la música se supone invade las calles (sin abusar, tampoco se crean)
y se organizan diversos conciertos, algunos gratuitos, y otros no, como el que nos ocupa.
Paradójico y sintomático, por cierto, como acabó este concierto del “Día de la música”,
con los músicos prácticamente expulsados del escenario por parte de la ¿organización?


Dieciséis años han pasado desde la publicación de Omega, un disco transformador,
mutagénico y aperturista dentro de esa densa oscuridad de lo que llaman flamenco.
Marcando vías potenciadas posteriormente y explosionadas definitivamente con discos como
el imprescindible La leyenda del espacio de Los Planetas. Aún con todo, lo que ambos
discos ofrecen es muy distinto, lo cóncavo de uno se convierte en convexo en el otro,
como una prenda reversible. Con ello quiero recalcar que Omega no es un disco pop, es un
disco de flamenco, para escándalo de puristas, flamencólogos e integristas.
Es un disco pétreo, denso, que necesita de varias escuchas y que gana con cada una de
ellas. Es una pieza referente en la historia de la música popular española y es algo
que debemos agradecer a un espíritu abierto como el de Enrique Morente aunque, no nos
confundamos, en definitiva, el disco no deja de ser clasicista en la mayoría de sus palos.


Los temas en que interviene Lagartija Nick no son ni la mitad si bien el excelente
resultado, la espectacularidad sónica, la perfecta comunión de manos entrelazadas hacen
que directamente ocupen la parte del león y acaben por ser los más trascendentales.
Se dividió el concierto en 2 partes claras, una más cercana a la pureza y otra mirando
hacia la vanguardia de frente.


El inicio, coral, con Morente y su grupo en el centro del escenario, bañados por una
blanca luz cenital cantando oscuro, muy oscuro, como escapando de las tinieblas.
Tras ello se alinearon en 2 flancos, palmeros y bailaores contra Morente y guitarristas.
Discurrió esa primera mitad en esos órdenes y pudimos disfrutar de la inmensidad de
El pastor bobo, entre el desgarro de la voz de Morente, los bailes en los medios, las
palmas, las voces sampleadas, la guitarra de El Paquete y su ibook. En momentos puntuales
Eric se incorporó tras el muro de metacrilato a golpear su batería para cargar la percusión.


Tras un momento instrumental, a la altura de la novena canción se produjo el cambio de
guardia, con el coro femenino al completo y Morente colocando el micrófono en medio del
escenario y dispuesto a desgañitarse ahora de pie con un aire de Van Morrison meridional.
A partir de entonces lo que sucedió fueron palabras mayores. Todo se inició con Omega,
el tema homónimo de más de 10 minutos. Una pieza poliédrica, apasionante, de guitarras
afiladas y unos golpes de batería como aldabonazos en el infierno entre los que Morente
grita a la yerba. Éxtasis, épica y proyecciones electropsicodélicas. De ahí al final un
vórtice metálico de palmas y electricidad, un diálogo fluído entre los palmeros que
vitoreaban la batería de Eric y unos Lagartija Nick en contacto con la maravilla tras
el muro de metacrilato. Desde luego que al grupo de Antonio Arias se le debe una
reivindicación con todas las de la ley, no hay grupo que dentro de nuestros límites haya
arriesgado más, haya apostado más fuerte por la innovación y haya salido, a día de hoy,
indemne, sano, salvo y fuerte.


Distorsión y rasgadura en especial en Vuelta de paseo con el grupo en éxtasis y Enrique
a voz en grito cantando Asesinado por el cielo. Sublime.
La magia se cortó demasiado fácilmente por unos fallos excesivos en el sonido y por un
horario en exceso riguroso que forzó al cantaor a dar explicaciones del fin del concierto
con buena parte de las luces dadas. Sin ceder volvieron para un tema más y despedir la
noche, digamos, honrosamente.
Desde Granada, Morente, al espacio exterior. Enrique Morente, Lagartija Nick y la
noche española.
- Foto de Fah-Lo-Sue-














- Foto de Fah-Lo-Sue-
----- SIR NAYLAND SMITH ------


- LAS NOVIAS -
21 de Junio de 2008, Sala Moby Dick, Madrid.
Después de10 años de silencio discográfico vuelven a la escena musical con la publicación
de su nuevo trabajo “Voila”. Pero vamos para nosotros es una excusa, ya que siempre viene
bien volver a ver el regreso de Las Novias.


Aunque para muchos eran una especie de clon de Héroes Del Silencio (son de Zaragoza,
fueron producidos por Bunbury, compartieron gira con ellos, etc), cabe destacar que ellos
si tuvieron siempre una propuesta similar, pero no por ello falto de energía.


Lastima que se hayan disuelto sin haber dejado mas profunda su huella como sus colegas de
Héroes, pero que le vamos a hacer. Y claro, este regreso abarroto la sala a más no dar,
haciendo casi irrespirable el ambiente y con un calor de justicia que llamaba a gritos un
poco de agua o lo que fuera similar.
Foto de Nestor


Estuvieron excelentes y muy entregados. En todo momento nos hicieron cantar, volaban las fotos
y muchas filmaciones, con un publico vestido de negro para la ocasión que lo que tocaran
lo ovacionaban, los bises fueron recibidos con estruendo y la despedida del escenario casi
desesperada. No querían dejarlos ir.


En resumen: excelente concierto, fuerte entrega grupo y público y corriendo a la salida a
tomar un poco de aire y algo para la sed al terminar.


Set list: Largo tiempo esperando / Paciencia / No / Dulce decisión / La verdad de los arcos /
Hyatus / ¿Quien? / La sombra del mar / Mirar atrás / Eclypse / Fuego camina conmigo /
Enamorado / Promesas / Imagínate el aire / Bis 1: Voila / Robar el cielo / Ambar / Bis 2:
El novio de la muerte.
Foto de Nestor





--- NÉSTOR DANIEL CARRASCO ---




- BAD RELIGION -
20 de Junio de 2008, Sala La Riviera, Madrid.

- Foto de Héctor Checa-








- Foto de Héctor Checa- 		Hacía algún tiempo que los californianos no se acercaban en solitario por Madrid, así
que era una buena oportunidad para los que no hubieran podido o querido irse a Bilbao
a ver el Kobeta.
Y se conoce que había bastante gente en esta situación, porque, sin registrar un llenazo,
tuvo la Riviera una buena entrada.


Probablemente BAD RELIGION es uno de los grupos más convencidos de lo que hacen.
De su mensaje y de su música y siempre que les hemos visto han defendido el espectáculo
no solamente de manera profesional (algo que se les supone), sino encantados de estar
sobre el escenario. Esta vez no fue una excepción y ya desde el primer tema, "21st
Century (Digital Boy)" el público pudo saltar, gritar y divertirse.


Lo bueno de esa actitud positiva sobre el escenario es que se contagia. Pese al sonido
afilado de las guitarras, aque se trata de punk rock, pocas veces he visto en un concierto
a tanta gente abrazándose felices, cantando en grupos los temas y sonrientes de placer
por la cantidad de buenas canciones que lanzaron BAD RELIGION.
En el escenario, Greg Hetson salta sin parar y lo pasa en grande, igual que Brian Baker,
que sonríe constantemente al público y bromea sin cesar, al tiempo que no cesa de dar caña
y hacer los coros que han hecho famoso el estilo del grupo.


Graffin, por su pate, está igualmente simpático, intentando hablar en un infernal
castellano. Eso sí, poco habla, porque lo suyo es más centrarse en sus cortos temas,
llenos de melodías y estrofas para corear. Así, en hora y media de concierto les caben
nada menos que 28 canciones. No está nada mal.
Hubo seis del último disco, que sigue fiel al sonido punk melódico seña de identidad y ha
levantado incluso el nivel sobre los últimos trabajos, como “New Dark eyes” o la cañera
“52 seconds”, pero evidentemente el público celebró masivamente la aparición de temas
archiconocidos, entre los que no podían faltar “American Jesús”, “Punk Rock song” o “You”.


Todo envuelto en un sonido casi perfecto, en el que la voz se distinguía perfectamente,
por lo menos desde donde yo estaba y los instrumentos llegaban con claridad.
Como todo se ha domesticado un poco, el público se limita a bailar su pogo, sin poder
subir al escenario ni hacer algo más creativo, exceptuando los seis cretinos de turno
que consideran que arrojar minis a la peña es muy guay. Aun así, esto no evita que el
respetable, entre los que había mayoría de treintañeros con bermudas de diferentes tipos,
lo pase como enanos.


Tras una hora larga, cerraron para prepararse para el bis y, aclamados por un público ya
entusiasmado, ejecutaron otros tres intensos cortes, para terminar en total complicidad
con todo el mundo coreando la letra de “Sorrow”.
A la salida, la mayoría mezclaban el sudor con una sonrisa de oreja a oreja. Eso no está
al alcance de todas las bandas.


Set List: "21st Century (Digital Boy)" / New Dark Eyes / Suffer / I want to conquer the
world / Let them eat war / A walk / Stranger Than Fiction / No control / Anesthesia /
Come Join us / Requiem for dissent / Big Bang / News from the front / Honest good bye /
You / The Defense / Flast Earth Society / Social Suicide / Struck a nerve / 52 seconds /
Heroes & Martyrs / Punk Rock song / Fuck Armeggeddon / Recipe for Hate / American
Jesus / Generator / Infected / Sorrow.
- Foto de Héctor Checa-








- Foto de Héctor Checa-
----- HÉCTOR CHECA ------


- MINISTRY -
19 de Junio de 2008, Sala Heineken, Madrid.

- Foto de Lydia Rocket*Girl-








- Foto de Lydia Rocket*Girl- 		Pareciera que este fuera el año de las despedidas. Ya se nos fueron los The Mission,
luego los Garden Of Delight, y ahora (y muy lamentablemente) Al Jourgensen y su proyecto
mas conocido como Ministry. Nada es para siempre. Ya en la recta final y anunciado hasta
el cansancio como la ultima gira de la banda (solo les restan 19 conciertos y todo
acabara el 18 de Julio en Dublín), es que tuvo una convocatoria completa aquí en la
capital, pero en la muy criticada sala Heineken, cuya acústica aun no ha mejorado,
según muchos comentarios.


Igual para ser una gira final muchos fans españoles estaban indignados que solo se
hayan incluido dos fechas (Madrid y Bilbao), por lo que se pudo apreciar con mucha
gente en plan“Vengo de tal parte, solo para verlos…”.


A las 21: 45 puntualmente empezó el concierto, con una extensa introducción programada
de los sintetizadores, y preparándonos para lo que vendría. La banda bajo desde el
segundo piso del recinto y nada mas poner los pies en el escenario, la avalancha
sonora se desencadeno, y el desmadre se dejo caer enloqueciendo al publico.


El grupo en esta gira esta formado por Al, secundado por Tommy Victor y Sin Quirin
en guitarras, John Bechdel en teclados, Jimmy DeGrasso en batería y Tony Campos
(Static-X) en el bajo. Muchos suspiramos pensando en como seria el grupo si aun
continuara el fallecido Paul Baker (para muchos el segundo miembro oficial del grupo).


Mientras pasaban las canciones muchos tenían una sola pregunta en mente:
¿Tocar muchas canciones nuevas en desmedro de los clásicos? Y en este caso no ha
variado mucho el orden de las canciones ya que es un set list continuo y sin
modificaciones o sorpresas en lo que va de la gira. Si, es cierto que en directo
suenan con la potencia de un cañón, pero ¿Casi nada de clásicos?


¿Dónde están “Burnin Inside”, “Jesus built my Hot Rod”, “Stigmata”, etc? ¿Gira de
despedida le llaman a esto? Parece una broma de mal gusto. Para variar el sonido no
fue de los mejores, pero le han metido mucha caña en todo momento y nos hizo olvidar
muchas veces este detalle. Gran acierto fue cuando tocaron “Thieves” que estuvo
genial, pero el final con las versiones ha sido aburrido a mi gusto.
En resumen: Nostalgia por ser gira de despedida, regular sonido, set list repetitivo
y con pocos clásicos, pero una total entrega arriba del escenario que hace olvidar
estas tonterías.


SET LIST: Let's Go / The Dick Song / Watch Yourself / Life Is Good / The Last
Sucker / No W / Waiting / Worthless / Wrong / Rio Grande Blood / Señor Peligro /
Lies Lies Lies / Khyber Pass / So What /NWO / Just One Fix / Thieves / Roadhouse
Blues / Just Got Paid / Wonderful World.
- Foto de Lydia Rocket*Girl-








- Foto de Lydia Rocket*Girl-
----- NESTOR DANIEL CARRASCO ------


- LA MÁQUINA -
19 de Junio de 2008, Sala Ritmo y Compás, Madrid.
Llevados por nuestro interés en descubrir bandas y apoyar a quienes arriesgan su tiempo y su dinero para dedicarse al rock,
acudimos a ver a LA MÁQUINA, grupo madrileño que gusta del heavy clásico, del rock acelerado y que tiene un espíritu
motero que le da ese sabor de la libre marginalidad tan auténtico.


Por supuesto, la sala se les quedó un tanto grande, ya que no es fácil llenar un jueves para un combo joven, sin disco
todavía en el mercado. Aun así, consiguieron ocupar casi medio local con un público que mezclaba amigos fans, heavies
de toda la vida y una banda de moteros que dejaron sus impresionantes Harleys en la puerta. Buen ambiente, pues.
Foto de H.Checa


Y comenzó el espectáculo. Buen espectáculo. Tienen estos rockeros varios puntos fuertes dentro de su formación, aunque su
principal ventaja es que todavía no se han contaminado de los habituales malos rollos entre estrellas y funcionan como
un equipo: Berni, figura carismática en el escenario, percute su bajo sin piedad; los dos guitarras, Nico y Dema, se
alternan en la ejecución de solos y se complementan a la perfección, cada uno en su estilo; a la batería Matías Navarro,
tiene suficiente valor como para ofrecer un corto solo de interesante factura y luego está Sito Ábalos a la voz,
que es un frontman hiperactivo, con una voz que puede dar al grupo las señas de identidad que le diferencien de otros.


En cuanto al set list, tocaron temas propios, entre los que destacan el que da nombre a la banda y una impresionante
balada, “50 segundos” (puedes escucharlo en su myspace: myspace.com/lamaquinainfernal.
Alternaron con versiones de BARÓN ROJO, QUIET RIOT y cerraron con un himno del rock duro, “Long live Rock and Roll”,
de RAINBOW, en el que Sito volvió a hacer gala de sus impresionantes condiciones vocales.


Lógicamente, todavía tienen que pulir algunos aspectos que denotan amateurismo en cuanto a su relación con el público,
pero tienen muy buena pinta estos chicos que, en su día, llegaron a telonear al mismísimo PAUL DIANNO.
Este verano sacarán disco, así que estaremos esperando.
Foto de H.Checa





--- HÉCTOR CHECA ---




- THE TRASHMEN + THE NEANDERTHALS -
18 de Junio de 2008, Sala El Sol, Madrid.

- THE NEANDERTHALS, Foto de Alex Gª-







- THE NEANDERTHALS, Foto de Alex Gª- 		Y luego dicen que la música anda en crisis. Miércoles futbolero, día de terrazas y calor,
día para madrugar la jornada siguiente y El Sol, otra vez, lleno a las once y media
de la noche para ver a dos bandas legendarias, de las que arrastran tras de sí décadas
de rock clásico, surf, rockabilly y, en definitiva, aromas americanos de los buenos.


Abrieron fuego unos divertidísimos NEANDERTHALS, ataviados como tales y con Johnny Rabbl
golpeando sin cesar con su maza un bombo que corría por todo el escenario.
Buen rock con algún tinte más ecléctico, tirando a veces al psicobilly pero sin caer en
excesos, supieron llevarse de calle al respetable. Lo suyo es la música y mantenerse en
el papel, por lo que solamente profirieron guturales gruñidos al margen de las letras
de sus temas. Cuarenta minutos con muy buen nivel que dieron paso a lo más esperado
de la velada.


Puede decirse que THE TRASHMEN tienen en su haber una de las canciones más versionadas
de la historia del rock, “Surfin´Bird”, magistralmente concebida por RAMONES y usada
hasta en anuncios publicitarios.


Puede también que se les reconozca por ese guitarreo marca de la casa, que alguien
asimilará a “Pulp Fiction”, la peli.
El caso es que estábamos ante una de esas bandas que han hecho historia y la respuesta
del público fue la que se espera de una ciudad que, en cuanto a música, tiene legiones
de seguidores. Y no es de extrañar, si las bandas que nos visitan responden de esta
manera, porque THE TRASHMEN estuvieron magníficos.


En todo momento ejecutaron su lista de temas a la perfección, si bien a mí me hubiera
gustado que Tony Andreason hablara un poco menos para disfrutar más de su música,
pero ellos son así, un grupo expansivo, simpático (solo hay que ver la entrevista
que publicamos en esta misma web), que como venerables abuelos del asunto salieron
perfectamente uniformados y desgranaron un rosario de clásicos de no te menees.


Entre estos, “Henrrietta”, “Malagueña”, “Money”, “It´s so easy” y las consabidas
“Surfin´Bird” y “Miserlou”. Y eso que del set list que llevaban apuntado se saltaron
al menos nueve temas, ya que la hora se nos echaba encima.
Eran la una y media de la madrugada cuando las dos bandas se juntaron en el escenario
para atacar “Hava Nagila” y poner un broche final absolutamente genial con “Louie Louie”.


Salimos a la calle tarde, con la sensación de que el madrugón del jueves nos pasaría
factura, pero absolutamente satisfechos de veer que la música sigue muy viva en
nuestra ciudad.
- Foto de Alex Gª-







- THE TRASHMEN + THE NEANDERTHALS, Foto de Alex Gª-
----- HÉCTOR CHECA ------


- THE BELLRAYS + THE ETTES -
17 de Junio de 2008, Sala El Sol, Madrid.

- Foto de D.Sirvent-




- Foto de D.Sirvent- 		Desde California y celebrando su décimo aniversario, The Bellrays marcaron un lleno
absoluto en la sala. No cabía ni un alfiler mas; y, desde luego, la expectación fue
tremenda. Salen puntualitos y arrasan desde el principio; nos quedan enormes!.


La formación actual, con Bob Vennum, Lisa Kekaula, Craig Waters y un nuevo bajista que
se estrenó con sobresaliente, fueron a por todas con la fuerza y carácter de “me dejo
la piel en el escenario”, en la línea de “Maximum rock&soul” y bajo el lema ” El blues
es el maestro, el punk es el predicador”.


Con mucho estilo, elegancia, supina profesionalidad y potencia indiscutible, el primer
tema de la noche de su nuevo largo “Hard, Sweet and Sticky” es “Pin Ball City”, que nos
trae un poquito a esos MC5 pero como si cantase Tina Turner; y nosotros, completamente
embobados por su magia y contundencia musical, al principio no movíamos ni un dedo.
Cuando ya pudimos cerrar la boca y relajar nervios varios nos pusimos como ellos a
revolverlo todo.


Tanto nos hacen saltar como nos ponen “suavitos”, el ritmo lo marcan ellos; están en
plena forma y con muchísimas ganas de seguir haciendo lo que hasta ahora han hecho,
básicamente lo que han querido. Y así debe de ser, porque se nota cuando las cosas
salen del corazón.


Terremoto Bellrays nos deja exhaustos y nada más y nada menos que salen dos veces
después del descanso. Un regalito final, versión de ACDC “Highway to Hell”, fue el
momento que pensé que por fin reventaba el local. No fue así, y es que los fans de
Bellrays también tienen clase y estilo.


Setlist: Behind the Gun, You´re Sorry Now, Pinball City, The Same Way, One Big Party,
Close your Eyes, Infection, Coming Down, Footprints, Blue Against the Sky, Psychotic
Hate Man, Testify, That´s Not the Way, Wedding Bells, The Fire Next Time, Stone Rain,
Voodoo Train, Startime // Highway to Hell.
- Foto de D.Sirvent-




- Foto de D.Sirvent-
----- SINLUZ ------


- GARDEN OF DELIGHT -
14 de Junio de 2008, Sala Ritmo y Compás, Madrid.

- Foto de Nestor-


- Foto de Nestor- 		De luto se encuentra el rock gótico este año. Primero fue en Febrero con la despedida
de los históricos “The Mission”, y ahora pasa lo mismo con esta banda alemana con
muchos fans en nuestro país.


Tal vez no tendría la misma fama que la banda de Wayne Hussey, pero su música tenia
un especial tirón que echaremos de menos. Después de 18 años ha llegado el final tras
lanzar su último disco “In Memoriam”.


Siendo su única actuación programada en España para decir adiós a los escenarios,
y con un seleccionado y acertado menú de grandes éxitos es que la actuación potencial
de este grupo paso de forma muy rápida Todos mostrando su potencial ejecución en sus
instrumentos y Artaud haciendo de carismático líder.


Bueno, aun no entiendo eso de la caja de ritmos y sintetizadores programados y ese
rollo, pero solo son detalles ya que creaban la atmosfera justa y necesaria para las
canciones. Detalles de una actuación que se nos hizo tristemente breve.


En resumen: Muy buena despedida. De consuelo nos quedara este recuerdo y todos sus discos.


SET LIST: Intro / Darkest hour / Play dead / Levitation / Iluminate / The abyss
(edit) / Astral traveller / Transmission / Reign / Runechild / Bleak horizon /
High empress. Bis: Northern skies / Necromanteion / Ancient god / Goosend / In Memoriam.
- Foto de Nestor-


- Foto de Nestor-
----- NESTOR DANIEL CARRASCO ------


- NAJWAJEAN -
13 de Junio de 2008, Sala Rock Star, Barakaldo ,Bizkaia.

- Foto de Tom Hagen-









- Foto de Tom Hagen-