Finalmente serán 13 conciertos los que dará en Madrid.

LA PREVENTA PARA FANS COMIENZA EL MARTES 6 DE OCTUBRE A LAS 9:00H
Y LA VENTA GENERAL EL JUEVES 8 DE OCTUBRE A LAS 9:00H EN LIVENATION.ES, TICKETMASTER y EL CORTE INGLÉS

MUSE, la banda de rock ganadora de un GRAMMY®, ha anunciado nuevas fechas europeas para 2027 de su gira Muse – The Wow! Signal Europa Tour, promovida por Live Nation.

Tras concluir recientemente la etapa norteamericana de The Wow! Signal Tour —que incluyó una actuación como cabezas de cartel en Summerfest de Milwaukee, Festival d’été de Québec y una noche de clausura en el Hollywood Bowl de Los Ángeles—, MUSE regresará al Reino Unido este mes de noviembre para ofrecer varios conciertos en grandes recintos, incluyendo dos noches tanto en el Co-op Live de Manchester como en The O2 de Londres.

La gira continuará después por Europa durante el mes de diciembre, poniendo el broche final a su recorrido de 2026 con dos noches en Zúrich, Suiza. Ahora, MUSE ampliará The Wow! Signal Europa Tour hasta enero de 2027 con nuevas fechas europeas.

The Wow! Signal, el décimo álbum de estudio de MUSE, ya está disponible. El disco incluye «Nightshift Superstar», «Be With You«, «Cryogen«, «Hexagons» y «Unravelling«, esta última publicada originalmente en 2025.

Desde su lanzamiento, The Wow! Signal ha recibido un gran reconocimiento por parte de la crítica. NME lo ha calificado como el «mejor álbum de MUSE en 20 años», mientras que Kerrang! lo ha descrito como la «señal más impresionante y creativa de la banda en mucho tiempo». Por su parte, Louder ha destacado el disco como su trabajo «más afilado, ecléctico y lleno de energía», celebrando su ambiciosa combinación de espectáculo de ciencia ficción, carga emocional y rock de máxima intensidad.

MUSE presentó por primera vez The Wow! Signal en marzo con «Be With You», anunciando el álbum desde el espacio y generando una amplia cobertura en medios como Pitchfork, NME, Consequence, Kerrang! y Billboard. El single superó los tres millones de reproducciones durante su primera semana, se convirtió en la canción con mayor número de incorporaciones en Alternative Radio y llegó a situarse en el Top 5 de este formato.

Inspirado en uno de los grandes misterios cósmicos de las últimas décadas, The Wow! Signal toma su nombre de una potente señal de radio de 72 segundos detectada en 1977 procedente de la dirección de Sagitario. El astrónomo que descubrió esta anomalía rodeó la ahora icónica secuencia «6EQUJ5» y escribió «WOW!» junto a ella, dando nombre a la señal y consolidando su lugar tanto en la historia de la ciencia como en la cultura popular.

Movistar Arena, Madrid

Textp y Fotos: Álex García Fotero

Cuando un flaco de la Alameda de Osuna lleva meses llenando pabellones y quemando suela por media España y Latinoamérica, sabes perfectamente que el fin de fiesta en Madrid no va a ser un mero trámite. Anoche, el tipo del sombrero de ala ancha jugaba en casa para dar la estocada final a su monumental gira Gigante, y el Movistar Arena —ese Palacio de los Deportes que guarda el sudor de las mejores noches de nuestra vida— presentó un aspecto imponente. Ni un solo hueco libre. Una legión de fieles entregada antes incluso de que se apagaran las luces.

Decía el maestro Lapido que las canciones son las que mandan, pero cuando tienes detrás a una banda galáctica sosteniéndote el pulso, el show pasa a otra dimensión. Leiva salió a morder desde el primer acorde, empuñando la guitarra con esa chulería elegante que no se ensaya en un espejo, sino que se mama tras años de carretera y furgoneta. La sección de vientos, las coros y las guitarras sonaron con ese empaque orgánico, crujiente y deudor de los setenta que tanto nos gusta por esta casa. Un sonido que bebe de las fuentes clásicas, de los Stones y del aroma sureño, sin pedir perdón a las modas del momento.

El repertorio funcionó como una apisonadora emocional. De los hits de su carrera en solitario a los indispensables guiños a su etapa con Pereza, la comunión con el público fue absoluta. Pero más allá de la batería de estribillos inapelables, el momento cumbre de la noche llegó cuando el propio Leiva tomó el micro para sincerarse sobre el cansancio acumulado tras semejante maratón. Dejó caer una de esas frases con retranca que resumen la trastienda de este oficio: «A partir de mañana, mis vacaciones consisten en poder ponerme malo de la garganta sin este sufrimiento y esta culpa constante». Una confesión tan honesta como humana que refleja la presión a la que se somete un tipo que se niega en redondo a bajarse del escenario a medio gas.

El tramo final fue un verdadero éxtasis colectivo. Con la pista convertida en una marejada de brazos en alto y miles de gargantas dejando lo que les quedaba de voz, la banda apretó los dientes para despedirse por todo lo alto. No hicieron falta trucos de chistera ni pirotecnia para disimular carencias: solo buenas canciones, un engranaje instrumental impecable y un artista vaciándose hasta la última gota de sudor.

Salimos a la noche madrileña con la certeza de haber presenciado el broche de oro a una etapa incontestable. Leiva se retira a descansar, a curar las cuerdas vocales y a buscar la inspiración para el siguiente asalto. Se ha ganado cada minuto de esa tregua. Que se ponga malo de la garganta si le da la gana, que aquí le estaremos esperando cuando decida volver.

Set List, (Puedes consultarlo completo en: https://www.setlist.fm/setlist/leiva/2026/movistar-arena-madrid-spain-234ed887.html):

Tras calentar el ambiente con el clásico «Rocks» de Primal Scream como tema de entrada, Leiva saltó al escenario del Movistar Arena para dar comienzo a una noche clave dentro de su gira Gigante. El madrileño arrancó con la potencia de «Bajo presión» y «La lluvia en los zapatos», antes de dar paso al tema homónimo del tour, «Gigante».

El concierto continuó con grandes éxitos de su repertorio solista como «Terriblemente cruel», «Superpoderes» y «Sincericidio», entrelazados con temas llenos de garra como «Breaking Bad», «El polvo de los días raros» y «Shock y adrenalina». Uno de los pasajes más íntimos llegó con el set acústico, donde ofreció una delicada interpretación de «Palomas de Amazon» y versionó «El hombre pájaro» de Robe, además del clásico guiño rockero a Chuck Berry con «¿Quién lo iba a suponer?.

El tramo final desató la nostalgia colectiva al recuperar himnos inolvidables de su época en Pereza como «Pienso en aquella tarde», «Como lo tienes tú» y «Estrella polar», cerrando la velada en la cúspide junto a «No te preocupes por mí» y el imprescindible broche de oro con «Lady Madrid», “Caída Libre”, “Como si fueras a morir  mañana” y “Princesas”.

Una última oportunidad para ver a los Purple en España, al menos este año.

20 de octubre de 2026

Movistar Arena (Apertura 18:30h. / Inicio 21:00h)

Aún quedan Entradas de pista aquí.

Vendrán acompañados de la banda Jayler, banda británica de hard rock y classic rock originaria de West Midlands, Inglaterra, formada en el año 2022 muy del estilo de los clásicos como Zeppelin o los propios Purple.

Las entradas para todas las fechas ya están disponibles desde lasttour.org

Barcelona (16 de octubre, Upload)

Madrid (17 de octubre, Nazca)

Bilbao (18 de octubre, Kafe Antzokia)

Apenas unos días después, Komodor continuará la gira con cuatro fechas ya en solitario:

20 de octubre en Capitol (Santiago de Compostela)

22 de octubre en Rock & Blues Café (Zaragoza)

23 de octubre en Factoría Cultural (Avilés)

24 de octubre en Helldorado (Vitoria-Gasteiz).

Procedentes de Douarnenez, en el extremo occidental de Bretaña, Komodor se ha convertido en una de las propuestas más interesantes del nuevo hard rock europeo gracias a su high-energy rock mezclado con psicodelia revival de tintes setenteros. Su sonido combina la energía salvaje y orgánica de los grandes nombres de aquella década con una aproximación contemporánea, marcada por guitarras rugosas, armonías vocales y un groove constante que atraviesa todas sus composiciones.

Tras llamar la atención con su debut Nasty Habits (2021), en 2026 han publicado Time & Space, su segundo álbum, en el que recuperan la esencia más pura del hard rock setentero, introduciendo nuevas capas de profundidad y personalidad. Más libre, más ambicioso y más maduro, el disco amplía el universo sonoro de la banda sin perder la intensidad y autenticidad que les caracteriza. Influencias como MC5, David Bowie o T. Rex siguen presentes, aunque filtradas a través de una identidad propia cada vez más definida.
Hällas banda sueca de rock formada en 2011 en Jönköping por Tommy Alexandersson y Kasper Eriksson. Mezclan rock progresivo, hard rock y heavy metal de los años 70, un estilo propio que llaman «rock de aventura» (adventure rock) inspirado en mundos de fantasía.

Los conciertos serán en:

Barcelona: Viernes 16 de octubre de 2026 en la Sala Upload

Madrid: Sábado 17 de octubre de 2026 en la Sala Nazca (apertura a las 19:30, inicio a las 20:00)

Bilbao: Domingo 18 de octubre de 2026 en el Kafe Antzokia

Lunes 12 de octubre de 2026

Sala Villanos Madrid (Puertas 19:45 / Concierto 20:30)

Entradas aquí

Aparte de este concierto dará dos más unos días antes, el 10 en Girona y el 11 en Barcelona.

Primera mujer que formó parte de la prestigiosa gira oficial “Experience Hendrix Tour” (celebrada entre 2014 y 2017), compartiendo el escenario y tributo a Jimi Hendrix junto a leyendas como Buddy Guy, Zakk Wylde y Jonny Lang.

Fue también una de las primera compositoras, vocalistas y guitarristas del este de Europa en gozar de importante repercusión en la escena del blues rock a nivel internacional, con presencia habitual en los escenarios norteamericanos.

A sus cincuenta años, la veterana Ana Popovic ha publicado doce álbumes en casi tres décadas de trayecto, y se ha consolidado como una de las figuras indiscutibles de un género en el que precisamente no abundan los referentes femeninos, ya que son hombres como Albert King, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Albert Collins o George Benson quienes han sido siempre sus principales faros.

Texto y fotos: Álex García

Hay lecciones de vida que no se aprenden en los libros, sino viendo a alguien subirse a un escenario con todo en contra. Parla, 11 de septiembre. Chambao. Sé que a los talibanes de la distorsión les puede chirriar ver a la firma habitual de esta casa en un bolo de «flamenco chill». Pero vamos a dejar las cosas claras: tener las agallas de plantarte bajo los focos, dejándote el alma frente a miles de personas con la «espalda cosida» tras vencer por segunda vez a un cáncer, es muchísimo más rock and roll que reventar la habitación de un hotel. La Mari no es solo una vocalista; es un milagro de carne, hueso y resiliencia, y lo que despachó la otra noche en el sur de Madrid fue un tratado de pura supervivencia.

El ambiente en Parla tenía esa electricidad sincera de las grandes citas de barrio. La banda venía con el motor caliente tras arrasar en escenarios masivos como el de Pirineos Sur, demostrando que su fórmula sigue siendo un cañón capaz de dialogar de tú a tú con los sonidos más urbanos sin perder un ápice de identidad. En directo, la maquinaria es impecable. Desde el primer toque de cajón, el combo andaluz tejió esa red hipnótica y orgánica, sostenida por unas guitarras flamencas que cortaban el aire de la noche madrileña con precisión milimétrica.

Pero todos los ojos estaban clavados en ella. María del Mar Rodríguez atraviesa una etapa vital nueva, un momento de catarsis en el que, como ella misma confiesa, está dejando de lado las corazas para abrazar simplemente a «María». Esa desnudez emocional traspasa las tablas. Cuando agarra el micrófono, no hay filtros ni posturas prefabricadas. Su voz, con esa arena inconfundible, suena ahora con un poso de verdad que te revuelve las tripas. Verla moverse por el escenario, bromeando sobre sus propias cicatrices y batallas de hospital con una naturalidad aplastante, es un bofetón a una industria musical obsesionada con la perfección plástica y los números de streaming.

El setlist no dio tregua y funcionó como una montaña rusa emocional. Cayeron los himnos impepinables que forman parte del ADN sonoro de este país, pero interpretados desde una madurez arrolladora. «Ahí estás tú» o «Papeles mojados» no sonaron a nostalgia de principios de los dos mil, sino a proclamas vitalistas, cantadas desde la trinchera por alguien que sabe lo que cuesta estar de pie. Además, el mestizaje fue una apisonadora, entrelazando el quejío más jondo con bases electrónicas que obligaron a Parla entera a mover los pies sin compasión.

La despedida fue una auténtica celebración colectiva. Sudor, palmas a contratiempo y la certeza absoluta de estar ante alguien incombustible. Salimos a la calle con la convicción de que la música en vivo, cuando es honesta, te cura por dentro. Y La Mari tiene el antídoto. Larga vida.

Movistar Arena, Madrid

Texto: Álex García

Dicen que el rock de garaje murió cuando los garajes se convirtieron en trasteros para guardar patinetes eléctricos. Afortunadamente, a Dan Auerbach y Patrick Carney nadie les pasó el memorándum. Lo que hemos vivido la pasada noche del 13 de septiembre en Madrid con la parada del Peaches N’ Kream Tour no ha sido un ejercicio de nostalgia acomodada, sino un bofetón de realidad a mano abierta. The Black Keys han venido a recordarnos que, cuando apagas las pantallas kilométricas y te dejas de tonterías, lo único que importa es un amplificador a punto de reventar y una batería aporreada sin piedad.

Madrid los esperaba con sed de guitarras, y el ambiente en el recinto tenía esa electricidad estática y pegajosa de las citas que van a doler al día siguiente. Sin fanfarrias ni intros épicas de esas que aburren a las ovejas, los de Akron (Ohio) tomaron las tablas con la sutileza de un mercancías sin frenos. Desde el primer latigazo de fuzz, quedó claro que Auerbach sigue dominando ese tono rasposo y saturado que parece arañarte las costillas; un sonido sucio, grasiento y con un pie siempre metido en el barro del Delta. A su derecha, Carney, con sus sempiternas gafas y esa forma de aporrear los tambores que visualmente parece caótica pero que rítmicamente es un metrónomo salvaje, sostenía el armazón del show. Y para colmo Auerbach saltó al escenario enfundado en la elástica española, lo que enfervorizó más a las masas.

El setlist funcionó como una locomotora. Tras un arranque abrasivo, soltaron muy pronto a los perros de presa con «Gold on the Ceiling» y «Howlin’ for You«. La pista, como era de esperar, se transformó en una masa uniforme de cuellos rompiéndose a contratiempo y alguna que otra cerveza volando por los aires. Resulta brillante ver cómo han sabido integrar a su banda de acompañamiento para esta gira sin diluir su identidad de dúo callejero. Hay más texturas, bajos profundos y teclas que engordan el sonido, sí, pero el esqueleto de los temas sigue siendo puro tuétano blues-rock.

El nudo del concierto nos regaló la faceta más devota de la banda. Bajar las revoluciones les sirvió para sacar a pasear su herencia del blues más crudo, algo que venían avisando en sus recientes paradas por Milán o Ámsterdam. Fue el tramo de los sibaritas, el momento de cerrar los ojos y dejar que Auerbach despachara punteos ardientes, tocando como si Robert Johnson le debiera dinero.

Para la recta final, no hubo prisioneros. Tremenda versión del “I Wanna Be Your Dog” de Iggy Pop, para terminar con «Lonely Boy» que ejerció de detonador absoluto, dinamitando los cimientos del local. Ver a miles de almas poseídas por ese riff hiperactivo, bailando con esa deliciosa desvergüenza que te da el buen rock and roll, es todo lo que uno necesita para cargar las pilas. Nos despidieron sudados, exhaustos y con un pitido en los oídos que, mañana por la mañana, nos recordará que el rock sin aditivos sigue teniendo a dos de sus mejores guardianes al pie del cañón.

Puedes consultar aquí el set list.

• 8 y 9 de septiembre de 2026: Entradas oficiales agotadas (Sold Out)
• Martes, 29 de septiembre de 2026 (19:00 h): Entradas oficiales agotadas (Sold Out).
• Miércoles, 30 de septiembre de 2026 (21:00 h): Gran cierre final de gira. Entradas oficiales agotadas (Sold Out).