Redacción y fotografías: Chema Pérez

Mi idilio con El Cuarteto empezó por casualidad, tras leer una entrevista con el guitarrista Igor Pascual en la que le pedían que recomendara cinco grupos que no fueran los típicos. Entre ellos estaba El Cuarteto de Nos. Y si la primera canción que escuchas es Lo malo de ser bueno, es difícil que no te enganches al grupo para siempre.

Efectivamente tienen un problema, es lo malo de ser buenos. La lista de canciones imprescindibles en los directos empieza a crecer de forma exponencial y, o bien suben la duración media hora o más, o se tienen que quedar fuera muchos de los más deseados.

Si Porfiado o Raro son de sus mejores discos, de hace veinte y quince años, con estos músicos sorprende que después de cuarenta años haciendo canciones, hayan conseguido con Lámina Once y Puertas añadir a esos imprescindibles muchas canciones más que seguro se quedarán para siempre en sus directos. Rorschach, Maldito Show, Cinturón gris, Puertas, Ganaron los malos, El perro de Alcibiades son un ejemplo de temas de los últimos cuatro años, algunos de los cuales ya presentaron hace año y medio en Madrid y que de nuevo se nota que son de los preferidos del público.

Un público que por cierto es muy joven, que aguanta estóicamente horas al sol haciendo cola para conseguir las primeras filas y que también lo demostró en La Riviera formando unas colas que nunca había visto ni con los grupos más renombrados.

Tienen pues un gran número de fans jóvenes, fieles y fervientes, temas nuevos que enganchan casi o más que los clásicos. Han tenido finalmente su recompensa a modo de satisfacción personal de casi llenar por completo la pista del Movistar Arena en Madrid, en unas fechas difíciles, dado el gran número de festivales, conciertos, eventos deportivos y calor sofocante. Poco a poco va corriendo la voz y parece que el público madrileño está descubriendo a estos grandes Alquimistas de la filosofía como contaron que les definió un seguidor en una graciosa anécdota que desvelaron durante el concierto.

Para la presentación de su último disco Puertas, se hacen acompañar de audiovisuales bastante coloridos, buen juego de luces y buen sonido. Roberto Musso no para de moverse de un lado a otro para que todo el público pueda verle, se le entiende bastante bien, a pesar de la dificultad que tienen sus extensas letras, cantadas rápido, a modo de trabalenguas. Me parece increible que pueda recordar dos horas de canciones, aunque si la cosa se complica, para eso está el público, que no para de corear.

Si no conoces al grupo, te recomiendo que empieces a hacerlo, no quiero darte pistas, pero seguro que te van a sorprender. Y si les conoces, ya sabes, nos vemos en el siguiente, y el siguiente y el siguiente. Eso si, que no quiten nunca más del repertorio Buen día Benito y Roberto, por el amor de un dios.

Set list: Puertas / El Hijo de Hernández / Ya no se que hacer conmigo / Lo malo de ser bueno / Algo mejor que hacer / En el cuarto de Nico / Flan / Frankensteind Posmo / Ganaron los malos / Mario Neta / Contrapunto para humano y computadora / Esplín / No llora / Rorschach / Me amo / Maldito Show / El cinturón gris / Invierno del 92 / (bises) Cara de nada / Yendo a la casa de Damián.

La razón del homenaje es que los germanos, pioneros del speed/power metal europeo, han anunciado un último concierto de despedida en Wacken Open Air 2026. En este festival actuarán también Alien Rockin’ Explosion, que, siendo ésta su 8ª edición consecutiva, se ha consolidado como banda residente del prestigioso evento alemán.

Running Wild, fundados en 1976, fueron precursores del metal teutón en los ochenta, junto a bandas como Helloween, Accept, Grave Digger o Rage, y destacaron por ser los primeros en incorporar el imaginario pirata a sus canciones.

ALIEN ROCKIN’ EXPLOSION es un proyecto multidisciplinar y transmedia que une música, artes plásticas y ciencia ficción, originando un estilo propio: «Comics & Rock from outer space».

Original y enérgico, el cuarteto alienígena alterna su presencia en eventos del cómic y la ciencia ficción con conciertos en salas de rock y con su participación como banda residente del show de variedades Maschine’s Late Night Show, vinculado al universo WACKEN OPEN AIR.

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El maravilloso directo fue un recorrido panorámico por las tendencias de la música disco desde 1977 hasta nuestros días. La música de baile de las décadas de 1970 –auge-, 1980  -consolidación-, 1990 -quizá la época con menos esplendor y representación- y los sonidos del nuevo milenio -con el regreso a la pista con las colaboraciones de Daft Punk y la escritura del “Cuff It” de Beyonce-, donde a pesar de la tentación nunca invadió la nostalgia.

Lo más llamativo de la noche fue precisamente realizar el recorrido por un repertorio que abarca desde los setenta hasta prácticamente nuestros días. La música disco vivió su explosión comercial a finales de los setenta, encontró nuevas formas durante los ochenta, sobrevivió con menor visibilidad en los noventa y terminó renaciendo para el gran público gracias a artistas como Daft Punk.

La velada comenzó con la propuesta inesperada del batería Mark Guiliana, que transformó el escenario del Botánico en un laboratorio rítmico donde convivían jazz, electrónica e improvisación. Aún con la luz y el sofocante calor de la tarde-noche madrileña de esos días de ola, el baterista demostró por qué es uno de los músicos más admirados de su generación. Sus colaboraciones con David Bowie, Brad Mehldau o Pearl Jam hablan por sí solas, pero verlo en directo nos recuerda que la música contemporánea también se explica desde la excelencia instrumental y la producción.

No era la primera vez que veía a Nile Rodgers en directo. La anterior había sido en el Sonar de Barcelona en 2014, cuando el festival apostó por reivindicar su figura delante de un público acostumbrado a la electrónica más pura. Después tuve una experiencia mucho más curiosa: un evento corporativo celebrado en IFEMA, mientras trabajaba como runner de producción moviendo cajas. Esa fría noche de noviembre (creo) Chic puso música a una convención de Hewlett Packard Enterprise –HP, los de los ordenadores-. Resultaba extraño contemplar uno de los mejores cancioneros del pop mundial sonando mientras centenares de ejecutivos alternaban conversaciones de negocios con tímidos movimientos de cabeza absolutamente inexpresivos. En el Botánico ocurriría exactamente lo contrario. Allí nadie hacía otra cosa que no fuera bailar o divertirse.

Nile Rodgers, impecable con traje estampado blanco y negro con su inseparable Fender Stratocaster, saludó con una sonrisa antes de dejar que la música fluyera durante casi dos horas. Le acompañaba una formación extraordinaria: dos teclistas, una contundente sección rítmica formada por bajo y batería, dos metales perfectamente sincronizados y las impresionantes voces de Audrey Martell y Naomi Rodgers, capaces de pasar del protagonismo a los coros: tanto batería como teclista hicieron voces de algunos clásicos como el “Let´s Dance” de Bowie.

La primera gran explosión llegó con «Everybody Dance», prácticamente una declaración de principios. Publicada en 1977, cuando la música disco comenzaba a conquistar el mundo, sigue funcionando como una invitación irresistible al contoneo de caderas. El riff de guitarra de Rodgers continúa siendo una lección magistral de economía musical: apenas unas notas bastan para construir una de las introducciones más reconocibles de la historia del funk.

Poco después apareció «Le Freak», quizá la composición más emblemática de Chic. Rodgers recordó brevemente cómo nació tras ser rechazado en la puerta de Studio 54, convirtiendo aquella frustración en uno de los mayores éxitos de todos los tiempos. Resultó imposible encontrar a alguien sentado entre el público cuando sonó el célebre «Aaah, freak out!».

A partir de ahí el concierto fue dejando claro que asistir a un espectáculo de Nile Rodgers significa recorrer una colección de canciones que muchos identifican con otros artistas, aunque casi todas lleven su firma. Llegó «I’m Coming Out», convertida ya en un himno universal mucho más allá de Diana Ross. Rodgers explicó cómo la inspiración surgió al observar la escena nocturna neoyorquina y cómo terminó construyendo uno de los bajos más reconocibles de la música pop. Audrey Martell asumió la interpretación con una autoridad impresionante, mientras el público coreaba en un inglés que Nile Rodgers parecía no entender –o eso quería hacernos creer-

Anécdota dedicada a la reina del pop con recuerdos a las sesiones de grabación de “Like a Virgin” bromeando con la intención de Rodgers de sacar primero «Material Girl», rebautizada en aquel entonces con humor por una aún desconocida Madonna –you can kiss my «material ass», dice Rodgers que le contestó, arrancando las carcajadas del público. Pero ser el productor permitió a Rodgers tocar ambas, a las que siguió sin pausa el “Modern love” de Bowie, de quien produjo el disco “Let’s Dance”, un álbum en el que se unían rock, pop y funk de una manera elegante, reconocible y absolutamente memorable.

Después sonó «China Girl», presentada como una composición nacida años antes durante la etapa berlinesa de Bowie junto a Iggy Pop. La versión conservó ese equilibrio entre sensualidad y sofisticación que convirtió la reinterpretación de 1983 en un clásico instantáneo. Hubo también espacio para recordar que Rodgers nunca dejó de evolucionar. La llegada de «Get Lucky» sirvió para demostrar que, en realidad, el sonido Chic siempre estuvo ahí. Algo que se confirmó con “Lose yourself to dance”

Algo parecido ocurrió cuando mencionó «Cuff It», una de las composiciones escritas junto a Beyoncé. Más que una simple referencia contemporánea, la canción confirma hasta qué punto Rodgers sigue siendo una figura imprescindible para entender el pop actual. Su guitarra continúa siendo reconocible desde el primer compás.

A lo largo de casi dos horas apenas hubo descanso. Rodgers enlazaba canciones con historias, recuerdos y agradecimientos sin romper nunca el ritmo del espectáculo. Al final la sensación es de haber vivido una especie de karaoke de baile sin haberlo pretendido, porque si hay que poner alguna pega es no haber vivido el desarrollo completo de cada canción. Y es que un concierto de Chic no consiste únicamente en interpretar éxitos, sino en explicar cómo esos éxitos fueron construyendo la banda sonora de varias generaciones.

ENTRADAS DISPONIBLES

Figura clave en la historia del rock, Ronnie Wood es conocido mundialmente como guitarrista de The Rolling Stones desde 1975. A lo largo de su trayectoria ha formado parte de bandas icónicas como Faces y The Jeff Beck Group, y ha colaborado con artistas como Bob Dylan, Prince, Eric Clapton o Aretha Franklin. Músico, compositor y artista visual, Wood es una de las figuras más influyentes del rock británico y miembro del Rock and Roll Hall of Fame.

El concierto forma parte de una exclusiva gira europea en salas y representa una oportunidad excepcional para ver de cerca a un artista acostumbrado a los grandes estadios. Junto a su banda, Ronnie Wood presentará un directo que combina rock, blues y repertorio propio, manteniendo intacta la energía y el carisma que lo han convertido en un icono de los escenarios internacionales.

A esta cita se suma ahora Imelda May, una de las voces más destacadas de la escena contemporánea del rock, el blues y el soul. La artista irlandesa, reconocida por su estilo inconfundible y su intensa presencia escénica, compartirá escenario con Ronnie Wood en una noche que promete reunir grandes clásicos, talento y complicidad artística.

La relación entre ambos artistas viene de lejos y se ha materializado en diversas colaboraciones a lo largo de los años. Su encuentro en Barcelona añade un atractivo especial a una actuación que ya se perfilaba como una de las citas más singulares de la temporada, ofreciendo al público una experiencia única marcada por el rock, el blues, el soul y la cercanía de un formato de sala.

Ronnie Wood and his band + Imelda May
Fecha: 12 de septiembre de 2026
Apertura de puertas: 19:30 h
Inicio del concierto: 21:00 h
Sala: Razzmatazz (Barcelona) · Cruïlla Concerts

Una chispa hace prender la llama, y fueron las canciones que un día Nina enseñó a Paco las que hicieron que Ekain y él la convenciesen de qué ahí había algo que merecía la pena intentar sacar adelante: con el vestido adecuado, esas canciones podrían convertirse en algo grande. Incluso en algo enorme. Con la incorporación de Chuches y Ove, la familia estuvo completa y lista para emprender el camino. Anécdotas divertidas y detalles curiosos van apareciendo al repasar esos comienzos inciertos pero ilusionados. Varios años de ir puliendo lentamente canciones hasta meterse en el estudio con José Nortes y sacar aquel primer disco que les puso en el disparadero. Lo demás es una historia de la que ya han ido siendo testigos un número cada vez mayor de seguidores, que además de ser de lo más variopinto, son muy entusiastas y agradecidos.

Accedemos también a las pequeñas historias de esas canciones, que han acabado siendo muy grandes, y que no dejan de crecer. Cómo algunas enseguida se revelaban tal cual las conocemos, mientras otras en cambio se rebelaban y hubo que darlas muchas vueltas hasta encontrar su forma. Aunque esas formas luego en directo a veces evolucionan y se transforman, creciendo con coros, vientos o metales que originalmente no tenían. Porque Morgan son una banda que como realmente disfruta es tocando en vivo, y han visto como iban llenando salas cada vez mayores, y cada vez agotando las entradas más rápido. Como ellos mismos siguen diciendo, un puto milagro.

Un interesante libro editado por Efe Eme, que también recoge testimonios cercanos, de amigos, músicos o productores que han trabajado con ellos. Gente que, además de cariño, les profesa verdadera admiración, coincidiendo siempre en el placer que supone trabajar con ellos. Porque Morgan siguen siendo, ante todo, unos currantes que disfrutan de lo que hacen pero que no se permiten quedarse estancados en una misma fórmula, y siguen explorando sonidos, sin ponerse un techo y trabajando para superarse a ellos mismos.

(Bilbao, 4 de mayo de 2026).– El BBK Legends Bilbao, patrocinado por la Fundación Bancaria BBK y el Ayuntamiento de Bilbao y organizado por Dekker Events, anuncia hoy los horarios de sus conciertos, ya disponibles en la web oficial del evento (www.musiclegendsfestival.com) y en sus perfiles de Facebook e Instagram.

La cita regresará al Bilbao Arena los días 26 y 27 de junio con una programación marcada por el rock en sus distintas vertientes, que reunirá a destacados nombres de la escena internacional en dos jornadas consecutivas de música en directo.

Para que el público pueda planificar su experiencia, la organización pone a disposición de los y las asistentes los siguientes horarios:

VIERNES 26 DE JUNIO

18:30 Apertura de puertas
19:30 DEA MATRONA
20:50 CRACKER
22:15 CHRIS ISAAK

SÁBADO 27 DE JUNIO

18:30 Apertura de puertas
19:30 GRAVEYARD
20:55 BEAT
22:50 TOM MORELLO

Con la publicación de los horarios, el BBK Legends Bilbao entra en la recta final de preparación de su décima edición, que volverá a reunir en el Bilbao Arena a artistas de largo recorrido, a quienes crecieron con su música y a nuevos públicos que hoy conectan con esos sonidos, en un momento de renovado interés por los vinilos, lo analógico y las formas de vivir la música que marcaron otras décadas. La cita mantiene además un formato cómodo y accesible, orientado a favorecer la cercanía entre artistas y público reforzando así el atractivo cultural de Bilbao.

El viernes 26 de junio, Chris Isaak encabezará la primera jornada del BBK Legends Bilbao, en una actuación en la que celebrará su 70 cumpleaños con el público. El artista estadounidense, acompañado por su inseparable banda Silvertone, regresará a Bilbao tras agotar todas las localidades en su anterior visita en 2023, con un repertorio marcado por su inconfundible mezcla de elegancia retro, rock clásico, sonido surfero y sensibilidad americana.

Antes de Isaak actuarán Dea Matrona, el dúo irlandés que está renovando la escena rock con una propuesta fresca y directa, y Cracker, formación estadounidense de culto dentro del rock alternativo, con una trayectoria que transita entre el rock, el country-rock, el folk y el punk.

El sábado 27 de junio, Tom Morello cerrará la segunda jornada del BBK Legends Bilbao. Cofundador de Rage Against the Machine y Audioslave, Morello está considerado una de las figuras más influyentes del rock contemporáneo y llegará a Bilbao en un momento de especial visibilidad internacional, tras sumarse a la gira estadounidense de Bruce Springsteen & The E Street Band, «Land of Hope and Dreams». Su actuación en el Bilbao Arena supondrá su primera visita a Euskadi y será su única actuación en el España en 2026.

Esa misma noche actuará también Beat, el supergrupo formado por los legendarios exmiembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, junto al virtuoso guitarrista Steve Vai y el batería de Tool, Danny Carey. La formación presentará en Bilbao su propuesta «Performing the Music of 80s King Crimson», centrada en la reinterpretación de los álbumes clave de la etapa ochentera de King Crimson: Discipline, Beat y Three of a Perfect Pair.

La jornada se completará con Graveyard, una de las bandas más sólidas del rock europeo actual, y su propuesta de hard rock con tintes psicodélicos.
Los horarios completos de los conciertos ya pueden consultarse en las redes sociales oficiales y en la web del evento (www.musiclegendsfestival.com), facilitando la planificación de una nueva edición que volverá a reunir a aficionados y aficionadas a la música en directo en el Bilbao Arena.
Toda la información sobre cómo llegar al recinto, planificar la estancia y otros detalles prácticos se encuentra disponible en la sección «Info Útil» de la web del BBK Legends Bilbao.

Entradas de día y bonos de dos días disponibles en www.musiclegendsfestival.com

Araba ARF Tour regresa este verano con su quinta edición, consolidándose como una de las iniciativas clave para extender el espíritu del rock&roll más allá de Mendizabala, acercando la esencia de Azkena Rock Festival al territorio alavés. En esta ocasión, el ciclo se concentrará en una jornada en Santa Cruz de Campezo el próximo 13 de junio, con una programación de acceso libre que conectará la localidad con la identidad sonora del festival reuniendo a una cuidada selección de artistas que combina propuestas locales con nombres internacionales enmarcadas en sonoridades rock, punk, soul y garage.

Desde Escocia llegarán Bratakus, dúo punk formado por las gemelas Breagha y Onnagh Cuinn, recientemente teloneras de The Hives y cuya música combina actitud, ironía y crítica social, mientras que el francés Alexis Evans desplegará su bailable mezcla de soul clásico, funk y blues cargada de energía contemporánea.

La representación euskaldun correrá a cargo de la veterana banda bilbaína de garage punk y rock n’ roll La Secta, que presentarán su último trabajo, Buscando la luz, y Pelo Perro, banda local de Kanpezu y su cruda propuesta de rock sin adornos.

Con esta nueva edición, Araba ARF Tour vuelve a reforzar su compromiso con el territorio, generando un espacio de encuentro que mantiene viva la llama de Azkena Rock Festival en un entorno cercano y accesible para todos los públicos.

La organización agradece al Área de Cultura de la Diputación Foral de Álava y al ayuntamiento de Santa Cruz de Campezo su implicación y apoyo para llevar adelante esta programación musical, que actua como preámbulo a la celebración de la 24ª edición de Azkena Rock Festival los días 18, 19 y 20 de junio y contribuye a extender la llama del rock’n’roll por toda la provincia alavesa.